Conferencia de prensa

Más de 900 actividades

para Semana Santa 2010

Antonio González. Rodríguez, Presidente Municipal de Uruapan; Genovevo Figueroa Zamudio, Secretario de Turismo del Estado, y; Sergio Herrera Álvarez, director de la Casa de las Artesanías, durante la conferencia de prensa.

A través de las Secretarías de Turismo y Cultura, así como la Casa de las Artesanías y Ayuntamientos, Michoacán se reportó listo para recibir a los visitantes en la temporada vacacional de Semana Santa y Semana de Pascua 2010, que se realizarán del 28 de marzo al 11 de abril.
El Programa General de Eventos de la temporada contempla más de 900 actividades tradicionales, culturales y de atractivo turístico.
En rueda de prensa conjunta, autoridades de la Secretaría de Turismo, Secretaría de Cultura, Casa de las Artesanías, UNEAMICH, y Ayuntamientos de Morelia, Pátzcuaro, Tzintzuntzan y Uruapan, dieron a conocer los detalles más sobresalientes del programa general de actividades, así como los pormenores del L Concurso Estatal de Artesanías y el XXIX Concurso Estatal de Indumentaria Tradicional, a celebrarse el 28 de abril en el marco del Domingo de Ramos, en Uruapan.

Un aspecto del presidium durante la conferencia de prensa.

Las acciones de difusión y promoción realizadas por la Secretaría de Turismo del Estado se llevan a cabo de manera escalonada a través de medios impresos, electrónicos y carteleras, desde el pasado 9 de febrero hasta el próximo lunes 22 de Marzo. Las campañas incluyen la colocación del programa en portales de internet, la realización de ruedas de prensa, la impresión de publicaciones, la difusión de espots de radio y televisoras por cable en los principales mercados turísticos de la entidad, así como la distribución de folletos y carteles que promueven los atractivos de las diversas regiones de la entidad con el apoyo de ayuntamientos y empresarios turísticos.
A continuación, en un breve desglose, algunos de los datos sobresalientes de la conferencia de prensa.

Eventos
Autoridades, ayuntamientos y comités ciudadanos reportaron alrededor de 900 eventos en todo el estado, capturados en el Programa General que desde hace dos semanas se puede consultar en diversos portales de internet.

Carteles
Se editaron 5,000 y la misma imagen se utiliza para la promoción turística a través de Parabuses en las ciudades de México y Guadalajara.

Parabuses
A raíz de los positivos resultados obtenidos en la campaña de Noche de Muertos, con la colocación de carteles en estos medios de comunicación masiva, este año se repitió el esquema con 15 espectaculares en Parabuses de Guadalajara y 25 en la Ciudad de México, del 9 de febrero al 22 de marzo.

Folletos
Se editaron 10,000 para su distribución en hoteles, restaurantes y otros principales puntos de afluencia de visitantes.

Espectaculares
Se colocaron 15 en todas las regiones del estado, con el apoyo de la Coordinación General de Comunicación Social.

Módulos de Información
Se instalarán 61 (8 más que el año pasado) en todas las regiones del estado, con la participación de Sectur, Ayuntamientos y Empresarios turísticos.

Internet
El programa completo de eventos se encuentra en el sitio web Visita Michoacán; en la página del Gobierno del Estado, así como en la página de la Secretaría de Turismo del Estado.

Ángeles Verdes
Mantendrán guardia en turnos de 12 horas, con la participación de más de 30 elementos y 11 unidades vehiculares, para realizar recorridos por todo el estado, a fin de brindar servicio de atención al turista a través de 12 rutas.

Balnearios y parques acuáticos
Los 22 balnearios agremiados a la Asociación Michoacana de Balnearios y Parques Acuáticos mantendrán servicio de salvavidas y programaron diversos eventos de atractivo para los visitantes, como concursos, presentaciones musicales, etc.

L Concurso Artesanal
El Tianguis Artesanal de Domingo de Ramos, en Uruapan, cumple este año medio siglo de vida. Se realizará del 23 de marzo al 11 de abril en las Plazas Mártires de Uruapan y Morelos con una participación aproximada de dos mil artesanos. El Concurso Estatal de Artesanías comprende casi 40 categorías de participación y en esta edición otorgará premios por un total de 850 mil 700 pesos.

Muestra Gastronómica Purépecha
Se realizará los días 27 y 28 de abril en la Plaza de “La Ranita”, en Uruapan. Desde hace varias décadas este escaparate se emprende con la presencia de cocineras tradicionales provenientes de diversas regiones del estado. Este foro constituye un espacio para el descubrimiento. Entre los platillos más buscados se encuentran las atápakuas (guisos); kamátecha (atoles); corundas, uchepos y otros productos elaborados principalmente a base de maíz, peces, frutas y vegetales de la temporada.

XXIX Concurso de Indumentaria Tradicional
El tradicional concurso de vestuario y atuendos se celebrará el domingo 28 de marzo a las 12:00 hrs. La premiación será el mismo día a las 17:00 pm, todo en la Huatápera, ubicada en el centro histórico de la ciudad de Uruap an.

Ambulante en Morelia

Martes de documentales

El informe Toledo se exhibe hoy.

CINEPOLIS MORELIA CENTRO

All Tomorrow’s Parties / Jonathan Caouette / sección Sonidero / 16:00 pm
En un campamento fuera de temporada en la costa de Inglaterra, el festival de música de culto All Tomorrow’s Parties ofrece una embriagadora combinación de música alternativa, golf alocado y vida de chalet, todo esto curado por una sola banda o artista. Este bricolaje post-punk utiliza material grabado a lo largo de la historia del festival por los aficionados y músicos –en formatos como Super 8, cámaras de video y teléfonos móviles– para capturar el exaltado espíritu de un universo de música paralelo.

Calle 13. Sin Mapa / Marc de Beaufort, Alexandra Posada / sección Sonidero / 18:00 pm
Documental del grupo boricua Calle 13, que muestra un viaje que el grupo emprendió hace tres años por Nicaragua, Perú, Venezuela y Colombia. El filme intercala secuencias de conciertos del grupo como paréntesis de la aventura del viaje, todo esto empleando recursos muy escasos. El filme, ha declarado el dueto portorriqueño, surgió de la necesidad de escribir nuevas canciones de contenido social, capturando también el momento en el que Calle 13 dio un salto del anonimato hasta convertirse en menos de un año en un grupo conocido (ganó un Grammy), hecho que dio nombre a uno de sus temas, La fucking moda.

El último tren a casa / Lixin Fan / Sección Oficial / 20:00 pm.
La sinopsis oficial detalla: “La floreciente economía de China se basa principalmente en la explotación de la mano de obra barata de la vasta población. Al sacrificar a los pobres para hacer crecer el producto interno bruto, el país corre el riesgo de separar a millones de familias y de que sus hijos no reciban educación. Todo esto podría traer graves repercusiones para la ambiciosa meta del país. El último tren a casa examina no sólo los destinos individuales entre esta caótica evolución social, sino también las pérdidas y ganancias del país en una carrera por convertirse en la próxima superpotencia del mundo.”

FUNCION AL AIRE LIBRE

El informe Toledo / Albino Álvarez G. / Sección Oficial / 22:00 pm / Función al aire libre
Este excelente documental de Albino Álvarez (ya con horas de vuelo en la difusión de arte mexicano), es un riguroso pero también juguetón documento dedicado no sólo al pintor mexicano Francisco Toledo, sino a todo el contexto social, político y cultural de la Oaxaca en que el artista se ha forjado (con temas que van desde Juchitán hasta la APPO y desde la obra del autor hasta su participación en movimientos contra empresas trasnacionales). La serie de quince grabados que Toledo realiza en torno del relato de Franz Kafka: Un Informe para una academia, es el eje narrativo de este notable ejemplo de cómo aprehender una realidad compleja, múltiple, a partir de la mirada directa y la honestidad.

Un fotograma con Adryan Linden a cuadro, el protagonista de Paria.

COLEGIO DE SAN NICOLAS

Paria / Jona Elfdahl / Función con talento / Sección Dictator's Cut / 18:00 pm.
Adryan Linden, un joven de 27 años, padece distrofia muscular de Duchenne, una enfermedad degenerativa que le provocará la muerte en un par de años por asfixia o por falla cardiaca... lo que ocurra primero. Mientras, Adryan ha pasado los últimos seis años confinado en su departamento. El personaje afirma que el desprecio por los cuerpos lisiados censura nuestras vidas; que el miedo a lo imprevisible, a lo desconocido, a lo grotesco, es el miedo a la vida misma. Pero también señala que “Si reconocemos nuestras debilidades, podemos convertirlas en superpoderes”. El realizador sueco Jona Elfdahl es uno de los invitados de Ambulante en Morelia.
Al término de esta función gratuita en el Colegio de San Nicolás, a las 18:30 horas se realiza en la misma sede una mesa redonda en torno al tema de La discapacidad en México.


ESCUELA POPULAR DE BELLAS ARTES

Habitar las imágenes / Varios / sección Injerto / 19:00 pm
Programa de 70 minutos que incluye tres títulos: Folklore II, de Patricia Esquivias; Mi memoria me observa, de Eva Meyer y Eran Schaerf y La cura mimética, de Charlotte Ginsborg

SALA SOLARIS

Robatierra / Margarita Martínez, Miguel Salazar / sección Dictator's Cut / 18:30 pm
Dice la reseña oficial: “En una tierra que sólo ha conocido guerra, una comunidad de gente orgullosa y fuertemente unida lucha por la tierra robada a sus ancestros y enfrenta la violencia que aqueja a su país. Lucho Acosta, su carismático líder de 39 años, descendiente de indígenas guerreros, es un imponente táctico. Él sabe por experiencia que la violencia solo trae más violencia. Pero al enfrentarse a obstáculos casi insalvables, sus creencias en la no violencia son puestas a prueba. El futuro de la comunidad Nasa pende de un hilo”.

Una imagen de El General, que brinda una perspectiva familiar, doméstica, sobre Plutarco Elías Calles.

AUDITORIO JOSÉ RUBÉN ROMERO

El General / Natalia Almada / Enfoque: Bi100 / 16:00 pm.
Pasado y presente se reúnen cuando la cineasta Natalia Almada recupera unas grabaciones de su abuela, Alicia Calles, acerca de su bisabuelo, Plutarco Elías Calles: general revolucionario y presidente de México en 1924, quien fundaría lo que es el PRI. Conocido como “El Bolchevique”, “El Jefe Máximo”, el “Quema-Curas” Calles fue un dictador que gobernó detrás de todos los presidentes que lo sucedieron hasta que otro general (Cárdenas del Río) lo mandó al exilio en 1936. A partir de las grabaciones de la abuela de Natalia, “El General” gira entre los recuerdos de esa hija que lidia con el retrato histórico de su padre y el peso de su legado sobre el México de hoy. Un fascinante y complejo retrato de una familia y de un país que, en muchos sentidos, viven bajo la sombra del pasado.

A cien años de la Revolución Mexicana / Mesa redonda / 17:30 pm
Al terminar el documental El General, se realizará la mesa redonda del título, en la que participan Leticia Bobadilla, José Fernando Ayala y Juan Manuel Mendoza. La entrada es gratuita.

Universidad de Morelia

Paria / Jona Elfdahl / Función con talento / sección Dictator's Cut / 16:00 pm
Ver la ficha de Colegio de San Nicolás

Universidad Latina de América (UNLA)

Paria / Jona Elfdahl / Función con talento / sección Dictator's Cut / 12:00 pm.
Ver la ficha de Colegio de San Nicolás

Viaje de una larga noche hacia el día

El duro camino del perdón

Una foto de Los Cuatro de Cradock, activistas rurales asesinados en los años ochenta en Sudáfrica. El caso se revisa en La jornada de una larga noche hacia el día.

“La verdad os hará libres” (Evangelio según San Juan, 8:32), dice una de las frases más famosas de la tradición en Occidente. Lo que la frase no dice es lo difícil que puede ser alcanzar esa forma de libertad.
Pocas veces la experiencia de alcanzar una verdad de manera institucional ha sido tan dolorosa como lo fue durante las audiencias emprendidas al seno de la Comisión de la Verdad y la Reconciliación organizada por el gobierno de Nelson Mandela en los años noventa, a fin de cerrar la puerta a 40 años de Apartheid y de proponer una alternativa de reconstrucción para la nación sudafricana.
La comisión fue el instrumento indispensable para restituir de alguna manera el tejido social en Sudáfrica; un espacio clave para que acusados de crímenes políticos durante el Apartheid pudieran alcanzar el perdón social que los devolvería a la vida pública.
De este tema se ocupa el largometraje documental Viaje de una larga noche hacia el día (Francis Reid y Deborah Hoffman, 2000), que forma parte del programa 2010 de la gira de documentales ambulante.
La película da testimonio de cuatro historias que resumen la amplia gama de matices al seno del proceso de amnistía. Son historias que hablan de rabia, perdón, impotencia, discriminación, cinismo, odio, reconciliación y tolerancia. Lo interesante es que todas estas emociones se decantan, en su punto más extremo, hacia la opción de un verdadero ajuste de cuentas con el pasado y con la posibilidad de un encuentro con el Otro, reconociendo que antes que blancos o negros, hombres o mujeres, todos somos simplemente personas.

1. Amy Biehl
La primera historia del filme se ocupa del asesinato de la activista estadunidense Amy Biehl durante los últimos momentos del Apartheid y del posterior encuentro, ya durante el proceso de amnistía, entre las familias de la joven estudiante norteamericana y de Mongezi Manqina, uno de los líderes que azuzó el crimen.
Lo más terrible de este caso es que Amy Biehl, a la sazón una joven becaria había viajado desde Estados Unidos a Sudáfrica con el fin exclusivo de sumarse a la lucha a favor de la gente de color, como activista de derechos humanos.
A pesar de esto, el 25 de agosto de 1993 la muchacha fue interceptada dentro de su automóvil en la comunidad de Guguletu por una turba enfurecida.
En su libro Jóvenes sin tregua: culturas y políticas de la violencia (Anthropos, Barcelona, 2005, pág. 65) Carles Feixa evoca el episodio: “Fue apedreada por jóvenes exaltados que cantaban ‘¡muerte a los colonos!’ (…). Mientras las piedras continuaban lloviendo sobre su coche, Amy, que ya estaba herida, se arrastró hasta el exterior y, todavía sonriendo, se aproximó a los enfadados jóvenes identificándose como una amiga, como una camarada. Sin embargo, el grupo de alrededor de 20 jóvenes la persiguió mientras seguía tirando piedras. Entonces uno de ellos se adelantó y la apuñaló en la espalda, en la cabeza y en la cara hasta que ella cayó al suelo”.
Este es el contexto. El filme se ocupa, ante todo, de poner en perspectiva el genuino arrepentimiento de Mongezi Manqina, quien en algún momento confiesa a cuadro que a la hora de alentar el crimen contra la Biehl, él ignoraba que ella peleaba por su misma causa y que en aquel instante sólo podía verla (muy razonablemente) como “un objetivo político”, ya que ella era una persona de raza blanca. Mucho más intensos son los segmentos dedicados a la madre de Manquina, Evelyn, al exhibir su dolor por tener a un hijo en prisión por el delito de homicidio y, sobre todo, los conmovedores momentos en que los padres de Amy Biehl viajan hasta Ciudad del Cabo y se encuentran con Evelyn, en el contexto del proceso de amnistía. Ambas familias intercambian vulnerabilidades y compasión mutua.

El sacerdote anglicano y Premio Nobel de la Paz 1984 Desmond Mpilo Tutu, co-director de la Comisión de la Verdad en Sudáfrica, uno de los personajes que aparece en el filme.

2. Los cuatro de Cradock
El segundo segmento del filme se dedica al caso de “Los cuatro de Cradock” (Matthew Goniwe, Fort Calata, Sparrow Mkhonto y Sicelo Mhlauli, activistas de color del Frente Democrático Unido, en la comunidad de Cradock), quienes fueron emboscados y asesinados de manera particularmente brutal por un “escuadrón de la muerte” conformado por policías blancos el 27 de junio de 1985. La historia se centra en uno de los siete agentes que se acogieron a la amnistía por ese episodio: un personaje de convicciones católicas casi fanáticas, a las cuales invoca cuando procura explicar sus motivaciones en los días del crimen, pero que también habla del impacto que le causaría más adelante conocer una película como Mississippi en llamas (Alan Parker, 1988) o acceder a la lectura de textos de Mandela. El documental cumple al darle voz al agente confeso, pero también a las viudas de los activistas asesinados, ninguna de las cuales está convencida del arrepentimiento sincero del personaje.

3. Bombazo en el bar Magoo
El tercer episodio se ocupa de Robert McBride y su atentado con bombas al bar Magoo cuando era miembro del ejército del Congreso Africano Nacional en 1986. La acción dejó un saldo de tres muertos y 69 heridos. El segmento se concentra especialmente en las reacciones y declaraciones de Sharon Welgemoed, hermana de una de las parroquianas que murió en el incidente. Welgemoed aduce en el filme que, aunque ella y su familia blanca gozaban de los privilegios del Apartheid, jamás se pronunciaron políticamente contra la comunidad sudafricana de color, hecho que despoja a Robert McBride del indispensable “objetivo político” que demandaba la Comisión de la Verdad para conceder la amnistía.

4. Los siete de Guguleti
Finalmente, el cuarto caso del documental está dedicado a la historia de “Los siete de Guguleti”: un grupo de jóvenes negros que fueron manipulados y conducidos a una trampa por agentes de la policía que primero los contactaron y les ofrecieron entrenamiento como “rebeldes”, hasta que finalmente los jóvenes fueron emboscados y asesinados por los mismos policías que los estaban “entrenando”.
De acuerdo al filme, sólo dos de los 25 policías que intervinieron en el asesinato de los muchachos se acogieron a la amnistía, para rendir testimonio de sus actos: uno blanco y otro negro. Este último, Thapela Mbelo, fue el que colaboró de manera más amplia durante el proceso.
Este episodio muestra una de las experiencias más extremas del filme: a las sesiones de la Comisión de la Verdad acuden las madres de los siete muchachos muertos, ninguna de las cuales ha tenido hasta entonces, siquiera, el consuelo de darle sepultura al cadáver del hijo perdido. Durante una de las sesiones, se exhibe un video interno de la policía en el que los agentes han grabado a los jóvenes, ya asesinados. Esta clase de documentos internos eran filmados por los policías para demostrar a sus superiores que habían cumplido con su trabajo. En plena sesión, al tener frente a sí las imágenes en video de sus hijos muertos, tres de las siete madres se desmoronan, dos de ellas entran en una crisis de histeria. Es un momento en el que los procedimientos de la Comisión de la Verdad parecen absolutamente crueles e innecesarios. Sin embargo, poco más adelante, el filme muestra a una de las mujeres ya repuesta. Hay una nueva fortaleza en su mirada y ha superado el trance. Declara con sencillez: “se siente tan bien conocer al fin la verdad”.

La cruz erigida en el sitio donde murió asesinada la activista norteamericana Amy Biehl durante uno de los muchos hechos violentos durante el Apartheid en Sudáfrica.

5. “Libertad a cambio de la verdad”
El asunto de la catarsis, de esta experiencia de enfrentar un hecho, por duro que sea, para alcanzar una certeza o una verdad, es el centro de gravedad del filme de Reid y en muchos sentidos resume el espíritu del proceso de amnistía en Sudáfrica.
Para describir este espíritu (tanto de la Comisión de la Verdad como del documental) y para concluir esta entrega, no hay mejores palabras que las del arzobispo anglicano de Ciudad del cabo y Premio Nobel de la Paz 1984 Desmond Mpilo Tutu, co-director de la Comisión de la Verdad en Sudáfrica:
“Aquellos a los que les interesa el futuro de nuestro país se preocuparon porque la concesión de amnistía podría, entre otras cosas, alentar la impunidad, pues parecería que se sacrifica la justicia. Creemos que este punto de vista es incorrecto. El solicitante de amnistía debe admitir la responsabilidad del acto por el que se busca la amnistía; de esta manera se trata el tema de la impunidad.
“Más aún, a excepción de las circunstancias extraordinarias, la solicitud se maneja en una audiencia abierta. Así, el solicitante debe reconocer sus actos a plena luz pública. Imaginemos lo que esto significa. A menudo esta es la primera vez en que la familia y la comunidad de un solicitante se enteran de que un hombre en apariencia decente fue, por ejemplo, un torturador insensible o un miembro de un escuadrón de muerte despiadado que asesinó a muchos adversarios del régimen anterior. Por lo tanto, sí se paga un precio. La revelación ante la gente trae como consecuencia la vergüenza pública.
“Una razón por la que la amnesia no es una solución es porque el pasado se rehúsa a permanecer silencioso. Tiene el extraño hábito de hacer apariciones (…). Aunque la experiencia haya sido muy dolorosa, no debemos permitir que las heridas del pasado supuren. Es necesario abrirlas. Deben limpiarse. Tenemos que poner bálsamo en ellas para que sanen. Esto no es obsesionarse con el pasado. Es cuidar que la historia se maneje de manera correcta por la seguridad del futuro.
“En nuestro caso, tratar con el pasado significa conocer lo que sucedió. ¿Quién ordenó que esta persona debía morir? ¿Por qué ocurrió esta gran violación a los derechos humanos? También necesitamos entender el pasado para poder renovar nuestra resolución y compromiso con el fin de que estas transgresiones no vuelvan a suceder. Debemos comprender el pasado para establecer una cultura de respeto de los derechos humanos. Sólo al responder sobre el pasado podemos hacernos responsables del futuro.
Por todas estas razones, nuestra nación, a través de aquellos que negocian la transición del apartheid a la democracia, eligió la amnistía individual y no general.
Y creemos que esta amnistía individual ha demostrado ser valiosa. Uno de los criterios que deben cumplirse antes de poder concederla es la completa revelación de la realidad. Se otorgó la libertad a cambio de la verdad. A través de estos medios fuimos capaces de descubrir mucho de lo que sucedió en el pasado. Conocemos lo ocurrido a Steve Biko, a los Tres PEBCO, a los Cuatro Cradock. Ahora sabemos quién ordenó el ataque con bomba en Church Street y quién fue el responsable de la masacre en la iglesia de St. James. Pudimos exhumar los restos de cerca de cincuenta activistas que fueron secuestrados, asesinados y enterrados en secreto”.

RECURSOS
Introducción al Informe de la Comisión de la Verdad y la Reconciliación de
Sudáfrica, por Desmond Mpilo Tutu

Ambulante / Entrevista con Francis Reid

Abrir camino a los

derechos humanos

Fotograma de Times of Harvey Milk, uno de los documentales de la realizadora Francis Reid, a lo largo de 30 años de trayectoria en el cine y el video.

A continuación una entrevista exclusiva con Francis Reid, la realizadora de Viaje de una larga noche al día: el largometraje que documenta algunos de los casos ante la Comisión de la Verdad y la Reconciliación, durante la amnistía post-apartheid en Sudáfrica. El filme se ha exhibido en las jornadas de la gira de documentales Ambulante en Morelia. Un agradecimiento especial a Amanda Sucar por el eficaz trabajo de traducción simultánea.

– Con treinta años de trayectoria, todos los documentales en los que usted ha participado tienen que ver con el respeto a la diferencia. En Deep skin son las relaciones interraciales entre estudiantes de campus universitarios. En Straight from the heart es la experiencia de padres que han aprendido a aceptar a sus hijos de orientación gay o lesbo. En Times of Harvey Milk recupera la historia y el asesinato del primer hombre abiertamente homosexual que fue elegido para un cargo público en Estados Unidos, como funcionario municipal de San Francisco. En All God’s children explora el tema de las preferencias sexuales al seno de la iglesia católica. En Waging a living sigue durante tres años a cuatro trabajadores mal pagados, para documentar cómo sacan adelante a sus familias y su cine también ha estado muy cerca de la comunidad afroamericana. ¿De dónde surge su interés por estos temas?

– Siempre me ha interesado el asunto de los derechos humanos y el de los derechos civiles, en especial entre grupos vulnerables como el de los gay o el de las mujeres, porque yo soy mujer y soy lesbiana, de modo que comprendo muy bien esos problemas. Los comparto. En cuanto a los afroamericanos, la cuestión racial siempre ha estado muy presente en los Estados Unidos. Son cosas de las que hay qué hablar porque están allí. Hay conflicto en torno a ellas y para colaborar a resolver esos conflictos es necesario mostrar lo que está pasando.

– La influencia de este tipo de documentales en la sociedad depende mucho de la distribución que se les dé. ¿Hay buenos canales para difundir este tipo de filmes en Estados Unidos?

– Sí, Los más importantes son los circuitos educativos, los ciclos que se organizan para comunidades estudiantiles. Por ejemplo, el documental Deep Skin lo filmamos hace 15 años y todavía se exhibe mucho en las universidades del país para que los jóvenes tengan una perspectiva de lo que implica una convivencia multirracial y multicultural en sus centros de estudio. El otro canal de distribución importante es la televisión.

– ¿Allá sí funciona la TV para difundir documentales? Es que en México, la verdad, no.

– Sí. Actualmente en Estados Unidos la televisión difunde documentales y hay un público importante para ellos. Hay interés por ver este tipo de materiales.

La cineasta Francis Reid durante la entrevista.

– Desde su punto de vista, como una cineasta que tiene treinta años dedicada a estos temas, ¿cómo ha evolucionado en ese lapso el respeto a los derechos humanos entre la sociedad estadunidense? ¿Ha mejorado?

– Sí y no. Desgraciadamente, por ejemplo, si Deep skin se sigue proyectando mucho en las escuelas es precisamente porque hay una gran necesidad de corregir las conductas discriminatorias que perduran en las aulas ante la cuestión racial. Los cambios que se han dado en estas tres décadas son ligeros. Sin embargo, actualmente yo tengo mucha esperanza en las nuevas generaciones, especialmente entre los adolescentes (teenagers) y los veinteañeros. Veo en ellos más apertura, menos prejuicios y una actitud más dispuesta a comprender que a juzgar.

– Hay un dato en Viaje de una larga noche hacia el día que me sorprendió. La política del Apartheid fue impuesta por los blancos en Sudáfrica, pero una cita del filme dice que el 80 por ciento de quienes pidieron la amnistía a través de la Comisión de la Verdad, fueron negros. ¿Cómo se explica eso?

– Hay muchas razones. En primer lugar, aunque fueron los blancos los que aplicaron el Apartheid, ellos eran la minoría racial en Ciudad del Cabo; la población negra es mucho mayor y por eso es natural que se dieran más incidentes relacionados con negros que con blancos.
“En segundo lugar, cuando se instaló el proceso de amnistía a través de las confesiones y los juicios en la Comisión de la Verdad, los líderes negros motivaron a sus comunidades a que se acogieran al procedimiento en pos del perdón; en cambio, los líderes blancos no mostraron el mismo interés y por eso hubo una presencia mucho menor de blancos.
“En tercer lugar, durante los últimos años del Apartheid, el gobierno sudafricano maniobró para que ciertos grupos negros se enfrentaran y atacaran a otros grupos negros. Lo asombroso fue que, más tarde, fueron precisamente esos grupos los más activos en el proceso de amnistía. La Comisión de la Verdad fue el instrumento que les dio la oportunidad de reconciliarse entre ellos”.

Disturbios en Sudáfrica. Una imagen de fines de los años ochenta en el contexto del apartheid.

– ¿Cómo llegó al tema del Apartheid?

– En los años noventa se hablaba mucho del tema en la prensa, de la violación de los derechos humanos y de lo que el gobierno de Mandela estaba haciendo con la Comisión de la Verdad y la Reconciliación en Sudáfrica. Me conmovió ver que se hablaba abiertamente de hechos horrendos. Deborah Hoffmann, mi productora, me dijo que valdría mucho la pena hacer una película sobre eso. Fue apenas un comentario, pero tres meses después ya íbamos rumbo a Sudáfrica.

– Viaje de una larga noche hacia el día es una película muy fuerte en términos emotivos, humanos. ¿Buscaban ese ángulo desde el comienzo o quizás pensaban en un documental más político?

– No. Buscamos ese enfoque desde el comienzo. La intención era hablar o exhibir la ambigüedad humana, lo buenos o lo malos que cada uno de nosotros puede llegar a ser, y para lo cual no hay fronteras de raza ni de ninguna otra clase. Por otro lado, yo vengo de Estados Unidos, un país que tiene muchos paralelismos con Sudáfrica. La idea era mostrar el lado humano de la historia.

– ¿Qué es lo más importante del filme para usted? Y viéndolo en perspectiva, a diez años de su rodaje ¿qué le ha dejado este documental?

– Bueno, lo más importante es, indudablemente, que todo el proceso de la amnistía y las sesiones de la Comisión de la Verdad y la Reconciliación se documentaron. Es un material que queda para la historia. Ahí está. El proceso de la comisión concluyó en el año 2000. El documental que filmamos, también. En cuanto a lo que me deja este trabajo, viéndolo a diez años de distancia… bueno, conservo el recuerdo de un proceso muy difícil. Por ejemplo, pasé mucho, muchísimo tiempo, viendo el material filmado y las grabaciones de las audiencias de la comisión. Fue un trabajo exhaustivo, absolutamente absorbente, en medio del cual pude establecer saludables momentos de distancia cuando tenía que regresar a Estados Unidos, fundamentalmente en busca de fondos para continuar con el trabajo. Pero en definitiva, pasé mucho tiempo en Sudáfrica. Creo comprender bien el estado en que se encuentra esa nación y me duele muchísimo lo que le está pasando hoy a ese país. Espero que se recupere pronto, pero en estos momentos tiene un gobierno terrible.

La realizadora acompañada por Amanda Sucar, quien se ocupó de la traducción simultánea durante la entrevista, a las afueras del auditorio universitario José Rubén Romero, en Morelia.

– Finalmente, en sus treinta años de cineasta y con unos quince documentales, ¿cuál habrá sido el más difícil de filmar, el más doloroso?

– El de los enfermos de Sida en África (Faces of aids), a comienzos de los noventa, porque la miseria en aquella región acentuaba hasta lo insoportable la situación de esos pacientes. Como no había mucha información acerca del Sida, los familiares rechazaban o despreciaban a sus enfermos. Por otro lado, había una ausencia gravísima de tratamientos médicos. Era gente absolutamente desamparada. Esa es la experiencia más dolorosa que he tenido.

Ambulante en Morelia

Domingo de

documentales

El asalto al Palacio de la Moneda, en Chile, en 1973. Hoy se exhibe el filme Chile, la memoria obstinada, en la que el teórico y cineasta Patricio Guzmán vuelve sobre los pasos de su documental La batalla de Chile, para reflexionar sobre los nuevos contextos de exigencias y demandas persistentes.

La gira de documentales Ambulante continúa hoy domingo con sus actividades en Morelia. Nuestras recomendaciones para esta jornada sabatina son las siguientes:

Poliedro recomienda hoy

Chile, la memoria obstinada
En 1973, el cineasta Patricio Guzmán documentó el histórico movimiento que le daba a Chile su primer presidente electo democráticamente: Salvador Allende, pero la experiencia no prosperó. Fue sofocada por el golpe de estado de Augusto Pinochet. Veinte años después de los hechos, Guzmán regresa a los personajes y lugares del documental La batalla de Chile, para reflexionar sobre los nuevos contextos que enfrentan demandas persistentes. Se exhibe en el auditorio José Rubén Romero gratuitamente a las 16:00 horas.

El informe Toledo
Notable documental de Albino Álvarez, dedicado no sólo al pintor mexicano Francisco Toledo, sino a todo el contexto social, político y cultural de la Oaxaca en que el artista se ha forjado (con temas que van desde Juchitán hasta la APPO y desde la obra del autor hasta su participación en movimientos contra empresas trasnacionales). Se exhibe en Cinépolis Morelia centro a las 16:00 horas. Admisión: $35 pesos.

Videogramas de una revolución
El documentalista Harun Farocki captura el increíble fervor de la Revolución rumana en este conjunto de imágenes encontradas, provenientes de fuentes independientes y oficiales, que registraron los eventos desde perspectivas múltiples. Desde la conflagración que conduce a la fuga del dictador comunista Nicolae Ceaucescu, hasta su juicio y ejecución, Farocki ilustra el extraño papel que juegan las imágenes en movimiento de un evento de tal magnitud. Se proyecta a las 18:00 horas en el auditorio José Rubén Romero. Entrada libre.

A continuación, el programa completo del día:

Una imagen del documental El Informe Toledo.

CINEPOLIS MORELIA CENTRO
El complejo cinematográfico de Santiago Tapia 444 esquina con Valentín López Farías, centro histórico, proyecta los largometrajes de las secciones Oficial y Sonidero de Ambulante. Admisión: 35 pesos (bono: 4 filmes por $100 pesos)
El programa de esta tarde consta de los siguientes títulos:

El informe Toledo / Albino Álvarez G. / Sección Oficial / 16:00 pm
Este excelente documental de Albino Álvarez (ya con horas de vuelo en la difusión de arte mexicano), es un riguroso pero también juguetón documento dedicado no sólo al pintor mexicano Francisco Toledo, sino a todo el contexto social, político y cultural de la Oaxaca en que el artista se ha forjado (con temas que van desde Juchitán hasta la APPO y desde la obra del autor hasta su participación en movimientos contra empresas trasnacionales). La serie de quince grabados que Toledo realiza en torno del relato de Franz Kafka Un Informe para una academia, es el eje narrativo de este notable ejemplo de cómo aprehender una realidad compleja, múltiple, a partir de la mirada directa y la honestidad.

La película del molino de viento / Alexander Olch / Sección Oficial / 18:00 pm
¿Y si alguien escribiera tu autobiografía? Doscientas horas de material, cajas de película llenas de polvo, una computadora de edición descompuesta: éstas son las piezas del atrevido intento del cineasta Richard P. Rogers por hacer su autobiografía. Murió en 2001 dejando una infinidad de memorias filmadas, hasta que su aprendiz, Alexander Olch, comenzó a realizar una película con el material. Escribiendo con la voz de su maestro y trabajando con Wallace Shawn, Bob Balaban y la aclamada fotógrafa Susan Meiselas, esposa de Richard, Olch se adentra en el pasado de su mentor haciendo una película que era imposible hacer. No es una autobiografía, sino un documental que en realidad es ficción. Pese a todo, a partir de ese ámbito se logra lo que de otro modo habría sido imposible: articular toda una vida de preguntas finalmente contestadas.

Un fotograma de Tijuaneados Anónimos, dedicado al grupo de autoayuda creado en aquella ciudad fronteriza.

Tijuaneados Anónimos: una lágrima, una sonrisa / José Luis Figueroa, Ana Paola Rodríguez / (Función con talento) Sección Oficial / 20:00 hrs
Documental que sigue a los integrantes del grupo de autoayuda Tijuaneados anónimos, que semana a semana se reúnen para compartir experiencias y encontrar la manera de frenar de alguna forma el fenómeno social que sufren en aquella ciudad fronteriza.
Entre historias dolorosas, pero divertidas, absurdas tragedias humanas y distintas hazañas, los personajes de este documental imaginan la ciudad que quisieran tener y reflexionan sobre cómo serían ellos de manera individual. El largometraje propone que la ciudad es la suma de todos y que para poder cambiar la situación actual de Tijuana es necesario primero cambiar uno mismo.

La bahía / Louie Psihoyos / Sección Oficial / 22:00 pm
El ex entrenador de delfines Ric O'Barry protagoniza este documental que exhibe la matanza de delfines que cada año emprenden los pescadores de la bahía de Taiji, en Japón, como parte de tradiciones antiquísimas que se remontan por lo menos a la Edad Media. El filme, que acaba de ganar el Oscar a Mejor documental, ha sido coproducido por la agrupación "Save Japan Dolphins" y ha contado con la participación de representantes de medios de todo el mundo. En este momento, el documental, cuyos camarógrafos por primera vez pudieron ingresar (de manera clandestina) al lugar donde se emprende el grueso de la matanza de cetáceos, es un gran escándalo a nivel internacional.

AUDITORIO JOSÉ RUBÉN ROMERO
El auditorio nicolaita localizado en la calle Santiago Tapia, a un costado del jardín de Las Rosas, es otra de las sedes de Ambulante con funciones gratuitas. El programa de hoy ofrece los siguientes dos filmes:

Chile, la memoria obstinada / Patricio Guzmán / Enfoque: Bi100 / 16:00 pm
Un filme imprescindible para interpretar el clima de nuestros tiempos desde la perspectiva de uno de los creadores más consecuentes del hemisferio con sus compromisos teóricos e ideológicos.
El contexto del documental es el siguiente. Hace treinta y siete años, en 1973, Patricio Guzmán filmó el documental La Batalla de Chile (un clásico del cine latinoamericano que mostraba el clima de activismo sociopolítico en aquel país durante el ascenso y la trágica caída de Salvador Allende).
Tras el asesinato de Allende, Guzmán debió abandonar el país, so pena de muerte por el régimen de Pinochet. Veinte años después, en 1997, el cineasta regresó a Chile acompañado de un pequeño equipo para recorrer los escenarios originales y encontrar a algunos de los personajes del viejo documental.
El filme plasma claramente cómo la caída del socialismo institucional y cómo las reglas de la economía, al amparo del libre mercado y del neoliberalismo, han erosionado severamente el concepto de compromiso social en el mundo durante las últimas tres décadas, pero también muestra cómo las cicatrices históricas apuntan a nuevas formas de lucha para satisfacer demandas y necesidades que siguen vivas. Indispensable.

Una fotografía de época capta al presidente Salvador Allende en el interior del Palacio de la Moneda, ya durante el asedio de las tropas pinochetistas. El episodio y sus implicaciones regresa en el documental Chile: la memoria obstinada, del realizador Patricio Guzmán.

Videogramas de una revolución / Harun Farocki, Andrei Ujica / sección Enfoque: Bi100 / 18:00 pm
El documentalista Harun Farocki captura el increíble fervor de la revolución rumana en este conjunto de imágenes provenientes de fuentes independientes y oficiales que registraron los eventos desde perspectivas múltiples. Desde la conflagración que conduce a la fuga del dictador comunista Nicolae Ceaucescu, hasta su juicio y ejecución, Farocki ilustra el extraño papel que juegan las imágenes en movimiento de un evento de tal magnitud.
Este material importa, sobre todo, porque el documentalista Harun Farocki, uno de los más interesan­tes, inconformistas e inclasificables directores alemanes contemporáneos, es prácticamente desconocida en México.
El universo conceptual de Farocki, poseedor de una estética tan personal como ascética, parece desbordar el campo de la teoría pura del cine para proponer una reflexión más amplia, (aunque no excluye a la representación cinematográfica) acerca del estatuto de la imagen en la sociedad actual. Sus trabajos escritos, sus ensayos, van en el mismo sentido: se trata de asomarse y develar “qué se oculta detrás de las imágenes”. Así, acudir a su obra, implica no sólo acudir a un documento, sino vislumbrar mucho de lo mejor de la producción teórica contemporánea.

El dictador Nicolae Ceauscescu en una imagen de archivo, poco antes de su caída. La revolución rumana es el tema del documental Videogramas de una revolución.

Ambulante en Morelia

Sábado de

documentales

Una imagen de Food Inc., que explora la permanente industrialización y monopolización del mercado de la producción de alimentos. De lo más recomendable este día.

La gira de documentales Ambulante continúa hoy con sus actividades en Morelia. Nuestras recomendaciones para esta jornada sabatina son las siguientes:

POLIEDRO RECOMIENDA HOY

RiP: Un manifiesto del remix
El canadiense Brett Gaylor, cineasta y activista de la web, revisa el “el mutable concepto de los derechos de autor”. Una inteligente llamada a revisar las leyes de propiedad intelectual. Como el mismo título lo dice, la película se concentra particularmente en esa zona legalmente nebulosa que tiene que ver con la práctica de crear “obras nuevas” simplemente re-mezclando los contenidos de obras ya existentes. Se exhibe gratuitamente en Solaris a las 12:30 pm. Es la primera función del día.

La tierra de la locura
Un extraordinario documental del veterano Luc Moullet que está abierto, al mismo tiempo, al ensayo, al lenguaje poético y a una explícita estética del riesgo. El autor sale a explorar los pueblos de los alpes del sur de Francia y nos comparte una investigación minuciosa, obsesiva, casi detectivesca, en la que va encontrando las huellas de crímenes y actos irracionales en cada uno de esos lugares. Se exhibe en Cinépolis centro a las 18:00 pm. $35 pesos.

Lo poco que sabemos de nuestros vecinos
Filme experimental de Rebecca Baron sobre el movimiento británico Mass Observation y su relación con temas contemporáneos como la vigilancia, la revelación pública y la privacidad. Un documental que atisba los múltiples papeles que las cámaras desempeñan en el espacio público a partir de los años ochenta. Se exhibe en la Escuela Popular de Bellas Artes, en el programa El sentido del espacio, que comienza a las 17:45. Gratuito.

Viaje de una larga noche hacia el día
Una de las palabras más crueles que surgió en el siglo XX y que cobró auge en los tiempos de la Guerra Fría es “Apartheid”: la política de discriminación racial impuesta por una minoría blanca a la mayoría negra en Sudáfrica. Este documental de las cineastas Frances Reid y Deborah Hoffmann muestra cuatro de los casos seguidos por la Comisión de Verdad y Reconciliación de Sudáfrica, creada por el gobierno democrático post-Apartheid para considerar la posibilidad de darle amnistía a los autores de los muchos crímenes cometidos bajo el régimen racista. Se exhibe gratuitamente en el auditorio José Rubén Romero a las 17:30.

A continuación, el programa completo del día:

Un fotograma de Tijuaneados anónimos, que se proyecta esta noche en función pública en la cerrada de San Agustín.

FUNCION PÚBLICA (CERRADA DE SAN AGUSTÍN)
Dentro de las actividades de Ambulante se ha programado hoy esta función nocturna de cine en la calle. El filme que se proyecta es el siguiente:

Tijuaneados Anónimos: una lágrima, una sonrisa / José Luis Figueroa, Ana Paola Rodríguez / Sección Oficial / Cerrada de San Agustín, 21:15
Documental que sigue a los integrantes del grupo de autoayuda Tijuaneados anónimos, que semana a semana se reúnen para compartir experiencias y encontrar la manera de frenar de alguna forma el fenómeno social que sufren en aquella ciudad fronteriza.
Entre historias dolorosas, pero divertidas, absurdas tragedias humanas y distintas hazañas, los personajes de este documental imaginan la ciudad que quisieran tener y reflexionan sobre cómo serían ellos de manera individual. El largometraje propone que la ciudad es la suma de todos y que para poder cambiar la situación actual de Tijuana es necesario primero cambiar uno mismo.
La película acompaña a los personajes de Tijuaneados Anónimos durante sus sesiones o en su vida cotidiana y explora cómo se organizan para superar los obstáculos que una ciudad como Tijuana les plantea para seguir adelante.
En el fondo, en realidad, el objetivo de este filme es promover una reflexión sobre la responsabilidad que tenemos los ciudadanos en la situación actual de nuestro país.

CINÉPOLIS MORELIA CENTRO
El complejo cinematográfico de Santiago Tapia 444 esquina con Valentín López Farías, centro histórico, proyecta los largometrajes de las secciones Oficial y Sonidero de Ambulante. Admisión: 35 pesos (bono: 4 filmes por $100 pesos)
El programa de esta tarde consta de los siguientes títulos:

Un ejemplo de la llamada "comida Frankenstein". Pollos mutantes en una granja que son tratados genéticamente al punto de la hipertrofia. Poco antes de alcanzar la edad adulta son incapaces de sostener su peso sobre sus patas. Imagen del documental Food Inc.

Food, Inc. / Robert Kenner / Sección Oficial / 16:00 pm
Un documental en el que Robert Kenner indaga y exhibe el circuito de producción y consumo de alimentos en Estados Unidos. A partir de una estructura en capítulos, el filme muestra diversos géneros de su tema: derivados de soya, el maíz, la carne roja, la carne blanca, las legumbres… y confirma hasta qué punto la producción de alimentos es una industria cada vez más monopolizada (por las buenas o por las malas, como se deja ver en uno de los segmentos de la película), cada vez más alejada de “lo natural” y sólo interesada en ampliar sus ganancias. En casos extremos esta política arriesga hasta la salud de los consumidores.

Uno de los mejores filmes de la jornada es La tierra de la locura, a la que corresponde esta imagen. Una pieza documental superior, donde el rigor testimonial no se riñe en absoluto con los alientos poéticos. Imprescindible.

La tierra de la locura / Luc Moullet / Sección Oficial / 18:00 pm
He aquí un extraordinario documental que está abierto, al mismo tiempo, al ensayo, al lenguaje poético y a una explícita estética del riesgo. El primer loco de este filme es el propio director Moullet (veterano de la primera guardia de la revista Cahiers du Cinema), quien confiesa a cuadro que no le gusta estar con más de dos personas al mismo tiempo y que prefiere refugiarse en su casa, rodeado de viejas latas de películas. Sin embargo, el autor sale a explorar los pueblos de los alpes del sur de Francia y nos comparte una investigación minuciosa, obsesiva, casi detectivesca, en la que va encontrando las huellas del crimen en cada uno de esos lugares: hombres que sin motivo aparente matan a sus esposas tras años de convivencia, rumores de desapariciones que sugieren un final trágico, consejas sobre la oscura influencia del viento en los impulsos thanáticos de la gente e incluso un caso (verídico, como todos) que remite a El carnicero (Chabrol, 1969), un clásico del cine galo. Excelente.

Otro de los grandes filmes del día es Vivimos en público, que reflexiona sobre los efectos de la internet a cuatro décadas del arribo de los ordenadores personales.

Vivimos en Público / Ondi Timoner / Sección Oficial / 20:00 pm
He aquí un documental que retrata el efecto que la internet ha tenido en nuestra sociedad a 40 años desde el nacimiento de la web. El filme es narrado desde la perspectiva del “más grande pionero de la internet de todos los tiempos”: el visionario Josh Harris. La autora Ondi Timoner documentó la tumultuosa vida del personaje durante más de una década para crear esta historia, a la vez fascinante y perturbadora, que nos previene sobre lo que debemos esperar a medida que el mundo virtual, inevitablemente, toma el control de nuestras vidas.

Marc de Beaufort en una de las escenas de Sin mapa, excelente documental musical del grupo Calle 13 que nos obsequia un honesto viaje sonoro por las raíces musicales más genuinas de América Latina.

Calle 13. Sin Mapa / Marc de Beaufort, Alexandra Posada / Sonidero / 22:00 pm
Documental del grupo boricua Calle 13, que muestra un viaje que el grupo emprendió hace tres años por Nicaragua, Perú, Venezuela y Colombia. El filme intercala secuencias de conciertos del grupo como paréntesis de la aventura del viaje, todo esto empleando recursos muy escasos, pero inventivos. El filme, ha declarado el dueto portorriqueño, surgió de la necesidad de escribir nuevas canciones de contenido social, capturando también el momento en el que Calle 13 dio un salto del anonimato hasta convertirse en menos de un año en un grupo conocido (ganó un Grammy), hecho que dio nombre a uno de sus temas, La fucking moda.

ESCUELA POPULAR DE BELLAS ARTES
El plantel centro histórico de la EPBA (Guillermo Prieto No. 87, esquina Melchor Ocampo) es sede de Injerto, sección de documentales experimentales. Hoy se proyectan estos títulos:

El sentido del espacio / tres cortos / seción Injerto / 17:45 pm
Programa de 65 minutos que incluye los siguientes títulos:
Exotic Nippon / Bruno Varela
Exotic Nippon es una película encontrada en mercado de pulgas que permite hacer un viaje virtual a través del tiempo y el espacio interior. Es también el remanente de un ensayo de Chris Marker y un collage sonoro integrados en un caleidoscopio: sampleo de memoria errática y desplazamiento improbable.


Un fotograma de Exotic Nippon, que se exhibe dentro de la sección de videoarte Injerto.

La cueva de Bower / Lee Ann Schmitt
En 1885 dos chicos descubrieron una cueva con artefactos de la cultura indígena Chumash en las montañas de San Martin (sur de California), en un terreno que hoy forma parte del relleno sanitario del Cañón Chiquita. Esta es la Cueva Bowers, bautizada así en honor del arqueólogo amateur Stephen Bower, famoso saqueador de sitios indígenas. Bower compró los artefactos encontrados por los chicos para revenderlos a coleccionistas privados. La película medita en torno a la aniquilación de la cultura Chumash y el conflicto entre lo espiritual y lo material.


Imagen de archivo de la célebre cueva Bower, de la que se ocupa el documental del mismo título.

Lo poco que sabemos de nuestros vecinos / Rebecca Baron
Documental experimental sobre el movimiento británico conocido como Mass Observation y su relación con temas contemporáneos como la vigilancia, la revelación pública y la privacidad. Nos ofrece un vistazo a los múltiples papeles que las cámaras han desempeñado en el espacio público a partir de los años ochenta. Mass Observation ha usado la fotografía clandestina para registrar y analizar el comportamiento de la gente en lugares públicos.

Lo poco que sabemos de nuestros vecinos, documental que explora uno de los temas más contemporáneos: el de la privacidad en la Era de la Vigilancia.

Contubernios de la arquitectura / dos cortos / sección Injerto /19:00 pm
Programa de 65 minutos que incluye los siguientes títulos
Mi Barrio / Elena Pardo
Los cambios en el paisaje urbano resultado de la constante restauración urbana que sufre la Ciudad de México a manos de especuladores en bienes raíces y las intermitentes olas de renovación que encarecen los barrios que en algún momento fueron resquicio de clases (o generaciones) menos pretenciosas, estos asuntos dan el enfoque de Mi barrio, en el que la realizadora nos invita a dar un recorrido por la colonia en la que ahora vive: La Narvarte.
Ruinas / Manuel Mozos
Fragmentos de espacios y tiempos, restos de épocas y lugares habitados solamente por recuerdos y fantasmas. Huellas de cosas que el tiempo, los elementos, la naturaleza y la acción humana han modificado y todavía lo hacen. Con el paso del tiempo todo lo que era deja de existir, convirtiéndose en algo más. Lugares que ya no tienen sentido, que ya no son necesarios, que ya no están de moda. Lugares olvidados, obsoletos, rígidos, vacíos. No es necesario explicar por qué fueron creados o por qué existieron, tampoco las razones por las que fueron abandonados o transformados. Únicamente promovemos una idea un tanto poética acerca de algo que fue y sigue siendo parte de la historia de Portugal.

Imagen del documental Ruinas, que se exhibe en la EPBA, en la sección Injerto.

SOLARIS / FÁBRICA DE IMÁGENES
La sala Solaris, de la escuela de fotografía Fábrica de Imágenes (Av. Madero Poniente 398-11 planta alta, centro histórico) es la sede de Dictator’s cut, sección dedicada a documentales de denuncia social, política, religiosa, ideológica o ecológica que han sufrido los efectos de la censura. Esta es una de las secciones más contestatarias del programa Ambulante. Todas las funciones son gratuitas.

RiP: Un manifiesto del remix / Brett Gaylor / Dictator's Cut / 12:30 pm
Los geeks de hueso colorado no necesitan que nadie les presente al canadiense Brett Gaylor, cineasta y activista de la web. En este filme, que es su producción más reciente, el autor revisa el “el mutable concepto de los derechos de autor”. Una inteligente llamada a revisar las leyes de propiedad intelectual. Como el mismo título lo dice, la película se concentra particularmente en esa zona legalmente nebulosa que tiene que ver con la práctica de crear “obras nuevas” simplemente re-mezclando los contenidos de obras ya existentes.

Una de las imágenes de RiP: Un manifiesto del remix, que se proyecta en la sala Solaris.

AUDITORIO JOSÉ RUBÉN ROMERO
El auditorio nicolaita localizado en la calle Santiago Tapia, a un costado del jardín de Las Rosas, es otra de las sedes de Ambulante con funciones gratuitas. El programa de hoy ofrece:

Viaje de una larga noche hacia el día / Frances Reid, Deborah Hoffmann / Sección Bi100 (función con talento) / 17:30 pm
Una de las palabras más crueles que surgió en el siglo XX y que cobró auge en los tiempos de la Guerra Fría es “Apartheid”: la política de discriminación racial impuesta por una minoría blanca a la mayoría negra en Sudáfrica. Este documental muestra los esfuerzos actuales de los sudafricanos para forjar una paz duradera después de 40 años de Apartheid. El documental estudia de manera especial cuatro de los casos seguidos por la Comisión de Verdad y Reconciliación de Sudáfrica, creada por el gobierno democrático post-Apartheid para considerar la posibilidad de darle amnistía a los autores de los muchos crímenes cometidos bajo el régimen racista.

Cuatro activistas de los derechos negros durante el Apartheid, que fueron asesinados por los Afrikaans (blancos opresores en África del Sur. Este es uno de los cuatro casos que estudia el emotivo documental de Frances Reid y Deborah Hoffmann.

Ambulante en Morelia

Viernes de

documentales

Imagen documental de uno de los muchos Campos de la Muerte que legó a Camboya el régimen totalitario del Khmer Rouge, tras la guerra de Vietnam. El tema es explorado a fondo en Los enemigos del pueblo, uno de los filmes que se exhibe hoy dentro del programa Ambulante. Este es uno de los filmes más significativos de la jornada y se exhibirá en la sala Solaris de Fábrica de Imágenes.

La gira de documentales Ambulante, que ayer ofreció su premier inaugural a las ocho de la noche con la proyección del largometraje documental Viaje de una larga noche hacia el día (Frances Reid, Deborah Hoffmann), da comienzo este viernes 12 con funciones en la Escuela Popular de Bellas Artes; en la sala Solaris de Fábrica de Imágenes; en Cinépolis Morelia centro; en el auditorio José Rubén Romero y en la Universidad Vasco de Quiroga campus Morelia.
Para este viernes, primera jornada de Ambulante, los mejores filmes son los siguientes:

Los enemigos del pueblo, un documental en el que Thet Sambath, uno de los mejores periodistas de investigación de Camboya, muestra los resultados de diez años de trabajo para comprender al régimen totalitarista del Khmer Rouge, que luego de la derrota de los EU en Vietnam impuso un gobierno de terror que todavía hoy levanta ámpulas. El filme, censurado en varios países, figura en el programa Dictator’s cut y se exhibe en la sala Solaris, de la escuela de fotografía Fábrica de Imágenes, junto con el documental Esquimales experimentales, de Barry Greenwald. La entrada es gratuita

La bahía, de Louie Psihoyos, el documental ganador del Oscar hace unos días, que capta en imágenes por primera vez la matanza de delfines que cada año emprenden los pescadores de la bahía de Taiji, en Japón, como parte de tradiciones antiquísimas. Un filme que en estos momentos es un gran escándalo a nivel internacional. Se proyecta hoy en Cinépolis Morelia centro. Boleto: 35 pesos.

Dentro del programa Gestus, que se exhibirá gratuitamente en la Escuela Popular de Bellas Artes del centro histórico, dentro de la sección Injerto, dedicada a cortos experimentales, se proyecta el título Masturbanführer, de Yoshua Okón, un ejercicio que gira en torno de Eyaculhéctor: un personaje que se excita con el simple hecho de mirar el retrato de Hitler o de ver cualquier clase de aditamentos nazis. El corto fue escrito y dirigido por un integrante de un grupo de fans del movimiento nazi en la ciudad de México y es tan perturbador como divertido. Entrada gratuita.
Pero a propósito del programa Injerto, que es uno de los más interesantes de Ambulante 2010, y cuya sede es la escuela Popular de Bellas Artes del centro histórico de Morelia, para ver sus contenidos a detalle pueden darle un click a este vínculo
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El programa a detalle
A continuación, a detalle, los contenidos completos de la programación de este viernes, en Morelia

Viernes 12 de Marzo

CINÉPOLIS MORELIA CENTRO
El complejo cinematográfico de Santiago Tapia 444 esquina con Valentín López Farías, centro histórico, aloja la proyección de los largometrajes documentales de la Sección Oficial de Ambulante y de la sección Sonidero.
Admisión: 35 pesos (bono: 4 filmes por $100 pesos).

Imagen de uno de los carteles promocionales de La Bahía, filme apadrinado por Luc Besson y que acaba de ganar el Oscar al mejor documental. La película registra en directo, por primera vez, la matanza de delfines en la bahía de Taiji, en Japón. Se proyecta hoy en Cinépolis Morelia centro.

La bahía / Louie Psihoyos / Sección Oficial / 16:00 pm
El ex entrenador de delfines Ric O'Barry conduce este documental que exhibe la matanza de delfines que cada año emprenden los pescadores de la bahía de Taiji, en Japón, como parte de tradiciones antiquísimas que se remontan por lo menos a la Edad Media. El filme, que acaba de ganar el Oscar a Mejor documental, ha sido co-producido por la agrupación "Save Japan Dolphins" y otras organizaciones de defensa de la ecología y los animales. También ha contado con la participación de representantes de medios de todo el mundo. En este momento, el documental, cuyos camarógrafos pudieron ingresar por primera vez (de manera clandestina) al lugar donde se emprende el grueso de la matanza de cetáceos, es un gran escándalo a nivel internacional.

Videocracia / Erik Gandini / Sección Oficial / 18:00
Videocracia es un documental recién concluido en noviembre de 2009, en el que se analiza el poder que ha adquirido la televisión en la sociedad italiana. La película se detiene especialmente en analizar la figura de Silvio Berlusconi, probablemente el ejemplo internacional más claro de hasta dónde se puede llegar en nuestros días si se controla a la caja idiota. El filme ganó hace poco el premio al mejor documental en el festival de Toronto, Canadá.


El primer ministro italiano Silvio Berlusconi en uno de los muchos osos que ha protagonizado en los medios. El personaje aparece en el documental Videocracia, que se proyecta hoy.

Tijuaneados Anónimos: una lágrima, una sonrisa / José Luis Figueroa y Ana Paola Rodríguez / Sección Oficial / 20:00 pm (función con los realizadores)
Documental que sigue a los integrantes del grupo de autoayuda Tijuaneados anónimos, que semana a semana se reúnen para compartir experiencias y encontrar la manera de frenar de alguna forma el fenómeno social que sufren en aquella ciudad fronteriza.
Entre historias dolorosas, pero divertidas, absurdas tragedias humanas y distintas hazañas, los personajes de este documental imaginan la ciudad que quisieran tener y reflexionan sobre cómo serían ellos de manera individual. El largometraje propone que la ciudad es la suma de todos y que para poder cambiar la situación actual de Tijuana es necesario primero cambiar uno mismo.
La película sigue a los personajes de Tijuaneados Anónimos durante sus sesiones o en su vida cotidiana y explora cómo se organizan para superar los obstáculos que una ciudad como Tijuana les plantea para seguir adelante.
Tijuaneados Anónimos ya se presentó en el Festival Internacional de Cine de Morelia 2009 (tuvo tres funciones en Cinépolis y una función gratuita en la Casa Natal de Morelos). El 5 de octubre, un día antes de la premier, Little White Teeth, el grupo que hizo la música de la película, tocó en vivo en el bar El limbo.
En el fondo, en realidad, el objetivo de este filme es promover una reflexión sobre la responsabilidad que tenemos los ciudadanos en la situación actual de nuestro país.

All Tomorrow’s Parties / Jonathan Caouette / sección Sonidero / 22:00 pm
En un campamento fuera de temporada en la costa de Inglaterra, el festival de música de culto All Tomorrow’s Parties ofrece una embriagadora combinación de música alternativa, golf alocado y vida de chalet, todo esto curado por una sola banda o artista. Este bricolaje post-punk utiliza material grabado a lo largo de la historia del festival por los aficionados y músicos –en formatos como Super 8, cámaras de video y teléfonos móviles– para capturar el exaltado espíritu de un universo de música paralelo.


ESCUELA POPULAR DE BELLAS ARTES
El plantel centro histórico de la EPBA (Guillermo Prieto No. 87, esquina con Melchor Ocampo) es la sede de Injerto, sección de documental experimental que incluye trabajos que exploran la construcción de la realidad a través de la imagen en movimiento. Todas las funciones en la EPBA son gratuitas y se realizan en la galería David Alfaro Siqueiros, habilitada como auditorio.

Gestus / Tres cortometrajes / sección Injerto / 17:45 pm
Gestus es un Programa de 65 minutos de duración que incluye los siguientes cortos:

Cantata Perestroika / Chto Delat
Este proyecto aborda un episodio clave durante la perestroika en la Unión Soviética: la victoria del pueblo después del golpe de Estado el 21 de agosto de 1991. En aquel día el estado de ánimo colectivo ascendió al máximo, pues parecía que la democracia había obtenido un triunfo definitivo en aquel país, y que el pueblo podría construir una sociedad nueva y justa.

Un fotograma de Masturbanführer, un filme chilango cuyo punto de partida es el fanatismo, absolutamente vivito y coleando, que aún anima a seguidores del pensamiento fascista del nazismo. Se proyecta hoy en la Escuela Popular de Bellas Artes, en el centro de Morelia.

Masturbanführer / Yoshua Okón (seudónimo)
He aquí la historia de Eyaculhéctor: un hombre que se excita con el simple hecho de mirar el retrato de Hitler o ver cualquier clase de aditamentos nazis. El corto es producido por Yoshua Okón y forma parte del proyecto Bocanegra (bautizado así en honor al autor de la letra del Himno Nacional Mexicano). El cortometraje, auténtica rara avis, fue escrito y dirigido por un integrante de un grupo de fans del movimiento nazi en la ciudad de México.

Cantata Partisana / Chto Delat
La película presenta el análisis de una situación muy particular. Comienza con la representación de la opresión política (evacuaciones forzadas) que el gobierno de la ciudad de Belgrado ejerció sobre la población gitana de la comunidad de Belleville con motivo de la Universiada Belgrado 2009. A la vez explora un mensaje político más universal sobre la existencia de los opresores y los oprimidos.

Arqueologías audiovisuales / dos cortometrajes / sección Injerto / 19:00 pm
Programa de 63 minutos que incluye los siguientes títulos:

Río Copalita / Bruno Varela
Recuerdos encallados en la costa oaxaqueña. La vacación en la que todos participamos, reproducida al infinito en la voz y la mirada de cualquiera que se enfrente a este material encontrado en un laboratorio local durante la limpieza del mismo. Memoria abandonada por reflejo, sombras de familia, etnografía en estado de deshidratación.

Lucha en Jerash / Eileen Simpson y Ben White
Este corto realizado en 1957 por Wassif Sheik Yassin es en parte una película de gánsteres de los años cincuenta y en parte un documental turístico. Fue creada por aspirantes a cineastas y es reconocida como la primera película jordana. En 2008, después de hacerse de la única copia en VHS de la películas de la que se tiene registro, los artistas británicos Eileen Simpson y Ben White se embarcaron en una serie de discusiones con artistas, curadores, críticos, músicos y cineastas jordanos para crear un nuevo comentario de audio de la película con la voz de múltiples narradores.

SOLARIS / FÀBRICA DE IMÁGENES
La sala Solaris, de la escuela de fotografía Fábrica de Imágenes (Av. Madero Poniente 398-11 planta alta, centro histórico) es la sede de Dictator’s cut, sección dedicada a documentales de denuncia social, política, religiosa, ideológica o ecológica que han sufrido los efectos de la censura. Esta es una de las secciones más contestatarias del programa Ambulante. Todas las funciones son gratuitas.

Una imagen de Enemigos del pueblo, un extraordinario documental que entrevista a líderes y tropas del Khmer Rouge, la guerrila que se hizo con el poder en Camboya tras la cruenta guerra de Vietnam y sembró un régimen tiránico que se caracterizó por sus asesinatos en masa contra la sociedad camboyana y su cacería selectiva de maestros, para impedir que el pueblo se instruyera. Un documental indispensable.

Enemigos del pueblo / Rob Lemkin y Thet Sambath / sección Dictator's Cut / 16:30 pm
El Khmer Rouge fue una la organización guerrillera camboyana que, tras la Guerra de Vietnam, la expulsión de los EU y la caída del general Lon Nol (que regía una dictadura militar desde 1970), tomó el poder en abril de 1975. El Khmer Rouge fundó un sistema de gobierno totalitario que, bajo la apariencia de una República Popular de inspiración maoísta, consolidó un sistema de economía radicalmente agraria bajo la consigna de abandonar las ciudades, de destruir toda cultura urbana y buscar una “reconstrucción social” desde los orígenes de la civilización (el tristemente célebre “Camboya Año Cero”). En nombre de todo esto, la población civil de Camboya fue sometida a un régimen de trabajos forzados y a una política de detención, tortura y asesinato en masa, bajo la consigna de la búsqueda del enemigo interno.
En Enemigos del pueblo, los hombres y mujeres que perpetraron las matanzas –desde soldados de a pie que degollaban a la gente, hasta el líder ideológico del partido, Nuon Chea, también conocido como el Hermano Número Dos– rompen su silencio de 30 años para dar testimonios nunca antes escuchados. Thet Sambath, uno de los mejores periodistas de investigación de Camboya, ha trabajado durante diez años para conseguir acceso total y sin precedentes al fenómeno del Khmer Rouge.

Esquimales experimentales / Barry Greenwald / sección Dictator's Cut / 18:30 pm
Esquimales experimentales documenta un extraordinario ensayo de ingeniería social. La película sigue a Peter Ittinuar, Zebedeo Nungak y Eric Tagoona, quienes a principios de los años sesenta, con sólo 12 años de edad, fueron sacados de sus hogares en el Ártico canadiense para asistir a escuelas públicas en Ottawa. Los tres se convirtieron en activistas y líderes, abriendo el camino para los derechos aborígenes en Canadá y en todo el mundo. Peter Ittinuar se convirtió en el primer miembro esquimal (inuk) del Parlamento de Canadá, Zebedeo Nungak se convirtió en presidente de la organización económica y política Makivik, y Eric Tagoona se convirtió en presidente de la Inuit Tapirisat de Canadá: la primera organización inuit de cabildeo político… Pero el experimento también privó a estos líderes de sus padres, de su lengua y de su cultura.

Una imagen de Esquimales experimentales, que se exhibe hoy en Solaris.

AUDITORIO JOSÉ RUBÉN ROMERO
El auditorio de la universidad michoacana, localizado en Santiago Tapia esquina con Nigromante, centro histórico, ofrece funciones gratuitas de los filmes más significativos de las diversas secciones de Ambulante. Todas las funciones son gratuitas.

Noticiario del tercer mundo Tres cortos sección Enfoque Bi100 17:30 pm
Este programa ofrece tres cortos documentales extremadamente raros y algo misteriosos en su origen, todos realizados por colectivos de activistas políticos, que ofrecen un atisbo de la guerra y la resistencia en Vietnam del Norte durante el clímax del conflicto con Estados Unidos. Los títulos son:

Lucha por sobrevivir
Filme que muestra a las cuadrillas de médicos vietnamitas que trabajaron para salvar vidas en las zonas liberadas de Vietnam del Sur, durante la guerra. En el frente, los médicos llevan a los heridos a túneles cuidadosamente ocultos donde realizan complejas cirugías con la ayuda de generadores de electricidad alimentados por el pedaleo de bicicletas. Esta gente, ingeniosa y decidida, creó centros de investigación médica en medio de la selva que eran totalmente móviles en caso de bombardeos estadunidenses.

Técnicas estadounidenses de genocidio en Vietnam
Documental que describe el uso de sofisticadas armas estadounidenses contra objetivos civiles en Vietnam, tales como armas diseñadas para matar objetivos humanos ocasionando un daño mínimo a los edificios, bombas de pellets de acero que zigzaguean en todas direcciones, y balas de expansión, prohibidas internacionalmente. La película muestra también los efectos causados por estas y otras armas, como el napalm y el Agente Naranja.

Jóvenes titiriteros de Vietnam
El arte, la danza, la música y la poesía se convirtieron en una necesidad vital para las zonas liberadas de Vietnam del Sur en su lucha diaria por sobrevivir a los ataques de bomba y napalm de la guerra. En esta conmovedora película, los adolescentes de las zonas liberadas por el Frente Nacional de Liberación fabrican hermosos títeres con restos de aviones estadounidenses derribados. Los jóvenes presentan sus espectáculos de marionetas en forma de ballet dramático y recorren las aldeas del país presentándose ante los niños, incluso mientras los aviones estadounidenses surcan el cielo.

Los esfuerzos de la sociedad sudafricana por salir adelante tras cuarenta años de Apartheid se exhiben en el largometraje Viaje de una larga noche hacia el día, que explora los frutos sembrados por el régimen democrático de Nelson Mandela. El filme se proyecta en la UVAQ.

UNIVERSIDAD VASCO DE QUIROGA
El campus Santa María de la UVAQ, localizado en el boulevard Juan Pablo II No. 555 (antes Camino a Jesús del Monte), exhibirá a sus alumnos filmes de distintas secciones de Ambulante. Idealmente, sus funciones son para los alumnos del plantel (bastante retiradito de la zona urbana), pero si alguien tiene vehículo y decide ir hasta allá, la entrada es gratuita.

Viaje de una larga noche hacia el día / Frances Reid y Deborah Hoffman / Sección Enfoque Bi100 / 11:00 am
Una de las palabras más crueles que surgió en el siglo XX y que cobró auge en los tiempos de la Guerra Fría es “Apartheid”: la política de discriminación racial impuesta por una minoría blanca a la mayoría negra en Sudáfrica. Este documental muestra los esfuerzos actuales de los sudafricanos para forjar una paz duradera después de 40 años de Apartheid. El documental estudia de manera especial los trabajos de la Comisión de Verdad y Reconciliación de Sudáfrica, creada por el gobierno democrático post-Apartheid para considerar la posibilidad de darle amnistía a los autores de los muchos crímenes cometidos bajo el régimen racista.