Aspecto parcial de la recepción de talleristas, el viernes 13 de agosto por la noche en la comunidad de Tarerio, durante la puesta en marcha del workshop Cine Qua Non Lab 2010.
“Hace cinco años –añade– se intentó una experiencia parecida en Francia, pero no prosperó”.
Tranquilidad e interacción Cine Qua Non Lab es una residencia de diez días dedicada exclusivamente a guionistas de cine, en la que los escritores encuentran las condiciones ideales de tranquilidad y estímulo para concluir sus proyectos.workshop , es un juego de palabras que toma como punto de partida una conocida locución latina: Condicio Sine Qua Non (Condición sin la cual no …) que se emplea sobre todo en Derecho y que se refiere a un factor clave, sin el cual es imposible que una determinada situación o hecho se cumpla.Christina Lazaridi… en breve Cine Qua Non Lab 2010 nació en Tesalónica, Grecia, en 1970, donde tuvo tempranas experiencias y contactos con la literatura y el teatro. Sus habilidades le permitieron remontar fronteras y llegar a Estados Unidos, donde estudió literatura en la universidad de Princeton y guionismo en la Universidad de Columbia, en ambos casos con muy altos promedios.
Christina Lazaridi en el coctel de bienvenida, el viernes 13. Assignment rescue (1997) y la película Searching for Myriam (1998), pero probablemente el trabajo que mayor prestigio le ha dado es su libreto para One day crossing (Joan Stein, 1999), que fue candidato al Oscar del año siguiente en la categoría de cortometraje (amplia información, aquí ), aunque perdió ante el filme Quiero ser , de la guionista y directora alemana Florian Gallenberger.
Un still del cortometraje One day crossing (1999), uno de los trabajos más celebrados de Christina Lazaridi One day crossing se ocupa de Teresa, una joven madre judía que se hace pasar por cristiana para proteger a su hijo de los fascistas húngaros del Arrow Cross (simpatizantes de Hitler). El corto fue filmado en blanco y negro en 16 mm, con una extensión de 25 minutos de pietaje. Su tema es la lucha para mantener la identidad.Estructurando tu libreto atesora a grandes rasgos buena parte de lo que es el workshop en Tarerio.Cine Qua Non Lab 2010.
Con semejante respaldo, Elise regresó a México el año pasado, a su natal San Miguel de Allende, para escribir Edén , que desde el principio ha corrido con muy buena estrella. El material, apenas como primer borrador, fue nominado semi–finalista en la competencia de guiones BlueCat , de Hollywood. Una vez terminado, el texto figuró entre los diez guiones presentados en el pitching market de Expresión en Corto , en Guanajuato, donde atrajo la atención de la compañía distribuidora FiGa Films (Los Angeles / Nueva York). Actualmente, Elise prepara la realización de Edén con la productora Elsa Reyes y su estancia en Tarerio le permitirá afinar los detalles del texto. Diego Quemada-Diez y Gibrán Portela, del proyecto La jaula de oro . La Jaula de oro o la road entre dos fronterasLa jaula de oro .mundoadentro . Uno tiene seis años documentando testimonios reales a partir de los cuales este largometraje será posible y el otro tiene seis meses lidiando para afinar la estructura dramática de algo que puede serlo todo, menos un documental. Uno se permite la soltura del cabello revuelto y una barba incipiente, casual, mientras que el otro es la viva imagen de la pulcritud: bien afeitado y con un austero corte de cabello.Quiero ser piloto (2006), acerca de los sueños de Omandi, un niño huérfano a causa de la pobreza y el Sida en un gueto africano; el otro también ha hecho ruido, pero en el ámbito de la dramaturgia y del teatro (Alaska , obra ganadora del Premio Nacional de Dramaturgia Joven Gerardo Mancebo del Castillo , en 2008 y actualmente con por lo menos un texto en escena: Satélite 2012 ).La jaula de oro . Rechazan que se trate de un melodrama mexicano de los años cuarenta, aunque aceptan que puede sonar a eso, pero que tampoco tiene la menor importancia. Luego describen:La jaula de oro narra la odisea de dos adolescentes que quieren llegar a la frontera con Estados Unidos, en pos de un sueño que, al final, descubrirán que no era lo que esperaban. Uno de ellos sale de Guatemala y otro del estado Chiapas y los dos se conocen en los trenes de carga, donde viajan como polizones”. la peor del mundo ”.road movie .
Mauricio Leiva-Cock: Espíritu Perdomo o las luces del Más Allá y las miserias del Más Acá. Colombia: Mauricio Leiva-Cock yAquí vivió y murió Espíritu Perdomo Edén está prácticamente en pre–producción, el proyecto del colombiano Mauricio Leyva-Cock es apenas un borrador. “Este es mi primer draft ” –confiesa el autor que ha debutado este mismo año en el cortometraje con Clankety, Clank , un filme de iniciaciones de infancia– “y, siendo realista, no espero verlo convertido en película sino hasta 2012 ó 2013”.Aquí vivió y murió Espíritu Perdomo es uno de los proyectos más llamativos del Cine Qua Non Lab 2010.Espíritu Perdomo es un nombre fuerte, sugerente, muy atractivo. Eso, ya de entrada, habla bien de tu proyecto –le comento al guionista–. ¿Quién es Espíritu Perdomo?Aquí vivió y murió Espíritu Perdomo , es un proyecto que voy a empezar a terminar aquí”.Cine Qua Non Lab y aprobó el perfil.
La realizadora Maryam Keshavarz. Entre luciérnagas y malabares El día que morí (Argentina-EU, 2005) y el documental El color del amor (Irán, EU, 2004), entre otros trabajos como Circunstance y Santuario . El día que morí es un filme de ficción en el que una niña, su hermano y su mejor amigo configuran un insólito triángulo amoroso durante un largo y caluroso día de verano en Chascomús, Argentina. El color del amor , en cambio, es una exploración de carácter documental acerca de cómo las generaciones de jóvenes en Irán encuentran canales propios para manifestarse en el amor y el sexo, enfrentados contra las tradiciones milenarias de su país. Este último filme fue realizado por Keshavarz, precisamente, durante una de sus estadías académicas en la universidad de Shiraz.5X2 , de Ozon –aventuro. Ella asiente, dice:5X2 . Lo que pasa es que hasta ahora yo he trabajado con guiones muy complicados en sus contenidos políticos e históricos, pero ahora quiero hacer algo más íntimo. Quiero trabajar más con los actores y hacerlo de un modo que no he experimentado antes”.El encuentro de las luciérnagas (un título muy bello, si me lo preguntan). El autor lo describe sucintamente: “Se trata de un fotógrafo que se obsesiona con un grafitero al que conoce una noche y desaparece. El fotógrafo lo busca por toda la ciudad, siguiendo sus grafittis. El tema del proyecto son las ilusiones y hasta qué punto podemos seguir una de ellas, a ver qué tan real o sólida puede ser”.El encuentro de las luciérnagas , José Luis Briones está en Tarerio para escuchar opiniones sobre el texto y “si se me ocurre algo, escribirlo para ajustar”.
La guionista Pubali Chaudhuri, de la India, durante la entrevista Tank man y Pubali Chaudhuri:Rock On (Abhishek Kapoor. India, 2008), que sigue las peripecias de cuatro amigos en sus esfuerzos por crear una banda de música, Pubali Chaudhuri está en Tzintzuntzan para resolver el tratamiento del que será su primer guión de largometraje: Tank man .Tank man es mi historia personal, la que yo he tejido para mí, acerca de un ciudadano del que no sabemos ni quién era ni a qué se dedicaba, pero que alguna vez estuvo allí y con su sola presencia detuvo el avance de toda una columna de tanques que se dirigían a la plaza Tiananmen en los momentos en que el gobierno de la República Popular China acudía a la violencia para sofocar manifestaciones de inconformidad política”.
El hombre del tanque en la foto de Jeff Widener para APOriginaria de Kolkata, India, Pubali se graduó en Literatura Comparada en la Universidad Jadavpur, donde también obtuvo un diploma de postgrado en Comunicación de masas. Su filme Tank man va a tener una duración de 90 minutos y su estancia en Tarerio se dio a través de un enlace desde Nueva York, que la puso al tanto del workshop que se emprendería en Michoacán. “Yo estaba buscando una residencia de estas características, así que me puse en contacto con los organizadores, cubrí mis requisitos y califiqué para participar”.El hombre del tanque (Tank man ), también conocido como el Rebelde desconocido (the unknown rebel ), acudo a doña Viki (pedia ), quien redondea y detalla lo que conozco y dice que “La imagen fue captada el 5 de junio de 1989 por al menos tres fotógrafos desde los balcones del Hotel Beijing , junto a la plaza de Tiananmen: los estadounidenses Jeff Widener, para la agencia Associated Press (AP ), Charlie Cole, para la revista Newsweek , y el británico Stuart Franklin, de Magnum , para la revista Time . La fotografía de Widener (que es la que reproduzco aquí en el blog) es una de las más reconocidas, y fue tomada con una Nikon y una lente de 300 milímetros desde un balcón a unos 200 metros de la escena”.
Five nights in Maine Interrogado sobre aquello que el filme le aporta de nuevo al tema migrante desde la mirada nacional, aduce: “Voy con los que se quedan, escudriño cómo sus sueños se entrecruzan en el proceso de esperar a los que se han ido. La obra original, en teatro, es una pieza de 32 páginas, pero ahora, al pasar al cine, se ha convertido en un guion de 134 páginas. Esto me ha permitido explorar muchos procesos, ver por ejemplo cómo son las siembras en el norte de puebla. Las locaciones para el filme se ubican en Puebla y en Nueva York, porque aunque me importa mucho la mirada de las mujeres que están aquí, hay un manejo paralelo de la acción para comprender por qué los hombres no regresan y como viven diez meses sin ver a su familia”. Juan Carlos Oñate al hablar de su proyecto La noche y el lago . Juan Carlos Oñate: hacia elLa noche y el lago Con cinco cortometrajes en su haber, experiencias en el periodismo e incursiones en la animación, el guionista y director Juan Carlos Oñate Chirot (DF, 1983) es uno de los tres michoacanos que participan este año en el workshop de Tarerio, dentro de la iniciativa Cineastas emergentes de Michoacán .Solaris cursó un diplomado en producción y dirección cinematográfica, un taller de fotografía cinematográfica, así como las dos ediciones (M1 y M2) del Taller de realización de cortometraje.Lo que la polla da (2002); ha realizado No hay intrusos en mi allegro (2003), Teme, Nina (2003); Escorpión del Viernes (2005) y, en colaboración con Laura Cedillo, El camino del Caracol (2009), a lo que habría que añadir sus colaboraciones en varios proyectos más, pero en los que ya no le ha tocado escribir ni dirigir.Lo que la polla da y Teme, Nina ).Lo que la polla da y de eso ya hace ocho años; nos conocimos hace nueve, en Solaris . Desde entonces, Jesús me invita con regularidad a sus proyectos, a sus producciones. Me habló del workshop , me dijo ‘va a estar muy bien’ y sí; la verdad es que es cierto”.La noche y el lago . Es un corto de animación y su tema es la muerte. La anécdota consiste en que el mundo se va a acabar y el filme aborda esa situación desde la perspectiva de los habitantes de un pueblo lacustre michoacano: qué sienten, qué cosas les preocupan, cuál es su punto de vista ante el suceso”.
Stephany Manzon, quien busca realizar un largometraje de ficción que aborde el tema de la elaboración artesanal del mezcal michoacano. Stephany Mazon: un proyecto “Soy una nómada”, se define a sí misma Stephany Mazón, quien actualmente está radicando en Morelia y acude como oyente a las sesiones de trabajo colectivo dentro del workshop de Tarerio.
En el orden habitual, Christina Lazaridi, facilitadora del workshop ; Jesús Pimentel, anfitrión y fundador del Cine Qua Non Lab ; Juan Carlos Oñate, Hypatia y Cocodrilo durante el coctel inaugural. Presencia de la UMSNH EN VIDEO Fugaces apuntes a las entrevistas y a las palabras inaugurales.
Una de las imágenes en circuito cerrado que sirven de escenografía.
Pedro Izquierdo y Gastón Yanes: los dos actores de Satélite 2012.
Satélite 2010 hace temporada de reestreno en la sala Xavier Villaurrutia.
