Fotograma de Último tren a casa, que se exhibe hoy en la última jornada de Ambulante en Morelia.

Este jueves concluye la gira Ambulante a su paso por Morelia. El ciclo cierra con once documentales, distribuidos en los cinco cortos del programa Revisando parentescos (en la Escuela Popular de Bellas Artes); cuatro títulos programados en Cinépolis Morelia centro y las funciones de Fábrica de Imágenes y el auditorio José Rubén Romero. Todos los títulos de hoy son indispensables. A continuación, el programa completo.

CINÉPOLIS MORELIA CENTRO

El último tren a casa / Lixin Fan / Sección Oficial / 16:00 pm
Cada primavera, durante el Año Nuevo chino, las grandes ciudades industriales del país del Sol Naciente se sumergen en el caos, mientras una gigantesca marea humana intenta volver a sus hogares empleando el transporte más barato, que es el tren. Se trata de millones y millones de obreros, trabajadores migratorios que vuelven a sus pueblos rurales y a sus familias tras buscar trabajo en las florecientes ciudades costeras. Este espectáculo épico dice mucho sobre China: un país que va desechando los caminos tradicionales y se lanza hacia la modernidad y el predominio económico global... pero a costa de producir legiones y legiones de mano de obra barata y de desintegrar familias. El filme explora esta realidad emprendiendo el estudio de los Zhang, una de las familias involucradas en esta dinámica: Hace dieciséis años, los Zhang abandonaron a sus hijos para encontrar trabajo en la ciudad, consolados por la idea de que sus salarios le darían una mejor vida a sus niños. Pero en una amarga ironía, las esperanzas de los Zhang por el porvenir han sido destruidas por su misma ausencia: Qin, la hija que ellos dejaron, se han convertido en una adolescente tullida por el sentimiento de abandono. En un acto de rebelión, ella abandona los estudios y decide convertirse también en trabajadora migratoria. La decisión es un golpe desgarrador para los padres. En el estilo clásico del cinema verité, el documental El último tren a casa sigue las tentativas de los Zhang para cambiar el destino de su hija y restaurar a la familia rota.

La familia Zhang, protagonista de Último tren a casa.

Tías rudas / Kim Longinotto / Sección Oficial / 18:00 pm
La cineasta Kim Longinotto sigue de cerca a las principales impulsoras de la asociación Bobbi Bear, que trabaja con niños maltratados en comunidades rurales de Sudáfrica. Violencia sexual, pobreza, maltarto físico, rechazo, explotación laboral... todo el rosario de presiones y deterioros que aquejan a la infancia aparece en el filme. A través de la rutina diaria de Jackie, Thuli, Mildred, Sdudla y Eureka, que conforman el núcleo de Bobbi Bear, vemos un sin número de casos; fragmentos a través de los cuales podemos armar la imagen de una sociedad: no sólo la sociedad en que dichos actos de injusticia se gestan y se toleran, sino aquella que también los combate. Un filme fuerte y contundente.

Una de las integrantes de Bobbi Bear, la asociación de asistencia a la infancia en África. El tema es mostrado en el documental Tías rudas.

The White Stripes. Bajo las luces boreales / Emmett Malloy / Sección Sonidero / 20:00 pm
Un largometraje visual y emocional que documenta al dueto de rock garaje The White Stripes (Jack y Meg White) mientras recorre Canadá y culmina con la celebración de su décimo aniversario en Nueva Escocia. La película documenta a los White Stripes tocando en distintos lugares de Canadá, desde salones de bolos y autobuses urbanos hasta la celebración de aniversario en el legendario Teatro Savoy.

El dueto de Meg y Jack White, protagonistas del documental Bajo las luces boreales.

Ojos bien abiertos: Un viaje por la Sudamérica de hoy / Gonzalo Arijón / Sección Oficial / 22:00 pm
El cineasta uruguayo Gonzalo Arijón comparte un gran viaje por la Sudamérica actual. Retoma la ruta de Ernesto Guevara, narra lo que ve y se une al sentir de los pobladores de cada uno de los países que recorre. Su relato sencillo, humano y humilde, lo dedica a su hija Luna. En ese mismo sentir, participa en el filme Eduardo Galeano a través de sus pensamientos, plasmados en su libro Las venas abiertas de América Latina, que amplían y enriquecen la mirada sobre este continente. Según el propio Galeano era “necesario un mundo subdesarrollado para desarrollar el mundo de la riqueza del Norte; no era posible sin la pobreza del Sur”. El filme se concentra en los gobiernos de izquierda en el hemisferio: Luiz Ignacio Lula Da Silva en Brasil, Hugo Chávez en Venezuela, Nestor Kichner en Argentina, Tabaré Vázquez en Uruguay, Michelle Bachelet en Chile, Evo Morales en Bolivia, Fernando Lugo en Paraguay y Rafael Correa en Ecuador.

Un fotograma de Ojos bien abiertos, que recorre diferentes estados sudamericanos actuales.

ESCUELA POPULAR DE BELLAS ARTES

Revisitando parentescos / Varios / Sección Injerto / 19:00 pm
El programa se conforma por cinco cortos documentales que exploran el tema de la familia: Postdata, de Margaret Salmon. Nina Nanna, de Margaret Salmon. Mi bebé blanco, de Akosua Adoma Owusu. Efectos de Familia, de Edgardo Aragón, y Agarrando Pueblo, de Carlos Mayolo y Luis Ospina.

SALA SOLARIS

Que el diablo vuelva al infierno / Gini Reticker / Función regular Dictator's Cut / 18:30 pm
Un notable documental sobre un grupo de mujeres cristianas y musulmanas que en 1999 se unieron para luchar pacíficamente contra la guerra civil en Liberia. La persistente resistencia femenina tenía como objetivo salvaguardar a sus hijos, muchos de ellos “alimentados” con drogas y convertidos en carne de cañón, destinados a morir o a quedar mutilados, como muestra el film. Las mujeres organizaron su movimiento de resistencia a través de cánticos, remeras blancas y pancartas con la leyenda “Sólo queremos Paz”. La cámara las acompaña desde las primeras reuniones y en una protesta silenciosa a las puertas del Palacio Nacional. Además incluye la conferencia por la paz en Ghana, en 2003, que dio como resultado la convocatoria a elecciones presidenciales en 2005 con la victoria de Ellen Johnson Sirleaf, la primera presidenta de Liberia, y la salida del presidente Charles Taylor, con su eventual arresto por crímenes de lesa humanidad de la Corte Mundial en La Haya.

Uno de los personajes del documental Que el diablo vuelva al infierno.

Otro fotograma de Que el diablo vuelva al Infierno, que se exhibe hoy.

AUDITORIO JOSÉ RUBÉN ROMERO

Aquí y en otro lugar / Jean-Luc Godard, Anne-Marie Miéville / 17:30 pm
El veterano cineasta francés Jean-Luc Godard presenta este material concluido en 1974, en el que desarrolló la última fase del montaje de Jusqu’à la victoire, un film del Grupo Dziga Vertov (Godard y Gorin) rodado en Palestina con Armand Marco en la primavera de 1970. Después de varios montajes sucesivos, jamás presentados en público, el film quedó inacabado cuando el Grupo se disolvió a comienzos de 1973. El proyecto fue retomado más tarde por Godard, ya sin Gorin, pero con Anne-Marie Miéville. Gorin rechazó figurar como co-autor. Este documental, con el que Ambulante cierra su ciclo en Morelia, cuestiona las imágenes rodadas en Palestina y hace un retrato desencantado de la etapa militante de Jean-Luc Godard.



El Colectivo Paracaídas anunció la apertura de la convocatoria para participar en el V Encuentro Nacional de Letras Independientes, que se realizará los días 17, 18 y 19 de junio en instalaciones de la Casa de Cultura de Morelia.
Como cada año el Colectivo Paracaídas busca la interacción y retroalimentación entre creadores y promotores culturales estatales y nacionales, a través de la muestra de su trabajo artístico.
Esta quinta edición cuenta con el apoyo del Programa de Desarrollo Cultural para la Juventud, auspiciado por el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes y la Secretaría de Cultura de Michoacán, por lo que se recibirán proyectos que principalmente estén hechos por y para jóvenes.

La Convocatoria
La convocatoria está dirigida a creadores en las disciplinas de literatura, además de artes visuales, audiovisuales y música. "En otras palabras, convocamos a escritores, editoriales, blogueros, editores de revistas, promotores de lectura, cuenta-cuentos, videoastas, cineastas, artistas plásticos, fotógrafos y músicos para que formen parte de este encuentro nacional".
Se recibirán proyectos individuales y colectivos hasta el 30 de abril del año en curso.
En sus anteriores ediciones, este Encuentro rebasó las expectativas de los organizadores y participantes pues incluyó a representantes del estado de Michoacán y otras ciudades de la República como Guadalajara, Guanajuato, DF, San Luis Potosí, Cuernavaca, Mérida y Oaxaca y San Cristóbal de Las Casas, Chiapas.
Quienes estén interesados en participar deberán enviar una descripción de su proyecto, curriculum, datos personales y contacto al correo electrónico colectivoparacaídas@gmail.com.

Seminario de Creación Literaria
Por otra parte, los integrantes del Colectivo Paracaídas dieron a conocer que a 30 días de que se abriera una convocatoria para que jóvenes entre 16 y 29 años de edad se inscribieran al Primer Seminario de Creación Literaria, previo al V Encuentro de Escritores, recibieron más de 50 solicitudes con carta-motivo anexa, por lo que se emprendió una selección de las más sólidas, misma que se dará a conocer en el transcurso de esta semana a través del blog http://colectivoparacaidas.blogspot.com
Este seminario se brindará durante los meses de abril y mayo y será impartido por ocho escritores michoacanos. Con carácter gratuito, tiene como sede el Centro Cultural La Casa de las Musas, ubicado en la calle Álvaro Obregón 139, Col. Centro.
Los escritores y sus respectivos módulos que impartirán son los siguientes: Gaspar Aguilera (Cuento); Raúl Mejía (Crónica); Luis Manuel Paz (Periodismo Cultural); Gustavo Ogarrio (Ensayo); Hypatía López (Guión cinematográfico); Andrea Finck (Dramaturgia enfocada a niños); Marco Antonio Regalado (Corrección de estilo) y Manuel Barajas (Poesía).

Oscar Quevedo presenta su libro en Morelia
Dentro de las actividades del Colectivo Paracaídas en colaboración con la Revista Revés, también se presentará el libro El mar boca arriba, de Óscar Quevedo, ganador del Premio Estatal de Cuento Xavier Vargas Pardo en su última edición. Esta presentación se llevará s jueves 18 de marzo en las instalaciones del Centro Cultural La Casa de las Musas, ubicado en Álvaro Obregón #139 Col. Centro, a las 20:00 horas.
Los comentarios de esta obra, cuyo autor es parte del Colectivo Paracaídas, correrán a cargo de Ramón Lara y Omar Arriaga. El mismo título fue presentado por primera vez hace unas semanas en la Feria del Libro de Minería, y contó con los apuntes de Mauricio Bares.


Una imagen del documental La doctrina del shock, de Winterbottom. El filme se proyecta hoy dentro de la sección Dictator´s cut, en Ambulante.

La penúltima jornada de la gira de documentales Ambulante en Morelia es un programa que consta de siete filmes. Varios de ellos se proyectan por única ocasión.

POLIEDRO RECOMIENDA
Desde luego, toda la programación de Ambulante es recomendable, pero para este día hay tres títulos que revisten mayor interés para este blog:

Underground. Un documental de los años setenta en el que Emile de Antonio (todo un ícono del documentalismo independiente en Estados Unidos) y otros dos cineastas entrevistan a un grupo de activistas radicales de aquel país. Una notable recuperación de parte de Ambulante. Auditorio José Rubén Romero, 19:30 pm. Gratuito.

Una cierta verdad. El debut documental de Abel García pone en tela de juicio los límites de locura y salud mental en un riguroso filme, que ha sido muy aplaudido en todos los foros donde ha sido visto y que registra a cinco pacientes mentales en Europa. Cinépolis sala 4, 15:30 pm. $35 pesos.

La doctrina del shock. Un filme polémico (acerca de un tema ídem), ya que luego de contar con el respaldo de Naomi Klein para este documental, el trabajo de Michael Winterbottom fue rechazado por la autora del célebre libro acerca de las estrategias de control de masas del actual sistema neoliberal. Hay que verlo. Sala Solaris de la escuela Fábrica de Imágenes, 18:30 pm. Gratuito.

A continuación, el programa completo de este miércoles.

CINÉPOLIS MORELIA CENTRO

Una cierta verdad / Abel García Roure / Sección Oficial / 15:30 pm
Esta es la opera prima del cineasta catalán, un documental intenso que cuestiona los límites de la cordura y la locura, así como los códigos sociales sobre los cuales se asienta la concepción contemporánea de la normalidad. El documental registra la vida de cinco pacientes mentales y es resultado de año y medio de rodaje en la ciudad de Sabadell (Barcelona) y el Complejo Hospitalario Parc Taulí.

La cuerda floja / Nuria Ibáñez / Sección Oficial / 18:00 pm
La realizadora Nuria Ibáñez introduce su cámara, como un integrante más, en la vida cotidiana de los integrantes del Circo Aztlán, una familia que deambula por los pueblos de Texcoco, al norte de la Ciudad de México. El filme recupera la historia de resistencia de esta familia que persiste en sacar adelante un viejo y anticuado circo porque está convencida de la trascendencia de su arte. Lo más importante del filme no es tanto que comparta un mundo complejo y lleno de contradicciones, sino que la realizadora consigue un retrato digno de los personajes. Evita una visión lastimera de su mundo y consigue, en cambio, el acierto de ver y mostrarnos las cosas como ellos las ven.

Food, Inc. / Robert Kenner / Sección Oficial / 20:00 pm
Un documental en el que Robert Kenner indaga y exhibe el circuito de producción y consumo de alimentos en Estados Unidos. A partir de una estructura en capítulos, el filme muestra diversos géneros de su tema: derivados de soya, el maíz, la carne roja, la carne blanca, las legumbres… y confirma hasta qué punto la producción de alimentos es una industria cada vez más monopolizada (por las buenas o por las malas), cada vez más alejada de “lo natural” y sólo interesada en ampliar sus ganancias. En casos extremos incluso arriesgando la salud de los consumidores.

Un ejemplo de la llamada "comida Frankenstein". Pollos mutantes en una granja que son tratados genéticamente al punto de la hipertrofia. Poco antes de alcanzar la edad adulta son incapaces de sostener su peso sobre sus patas. Imagen del documental Food Inc.

Insurgentes / 
Lasse Hoile / Sección Sonidero / 22:00 pm
Una road movie musical que sigue la elaboración del disco homónimo de Steven Wilson.

ESCUELA POPULAR DE BELLAS ARTES

Mark / Mike Hoolboom / Sección Injerto / 19:00 pm
El realizador Mike Hoolboom conjuga fotografías instantáneas, metraje de distintas fuentes y entrevistas para crear un retrato de su amigo y colaborador Mark Karbusicky en este filme que sigue explorando las posibilidades experimentales de imagen y narración.

SALA SOLARIS

La doctrina del shock / Michael Winterbottom, Mat Whitecross / Sección Dictator's Cut / 18:30 pm
Un documental basado en el libro de Naomi Klein La Doctrina del Shock. Para este proyecto se volvió a reunir con el que fuese codirector de Camino a Guantánamo, Mat Whitecross, con quien codirige este documental. Muchos estarán familiarizados con un corto realizado por nuestro Alfonso Cuarón acerca del mismo tema, pero el material de Winterbottom depara sorpresas. Después de todo, luego de contar con la activa participación de la propia autora, Naomi Klein, ésta se desmarcó del filme tras ver los primeros cortes de edición. Klein ha rechazado la forma en que Winterbottom ha tomado su crítica al capitalismo y al cinismo de la economía occidental. Habrá que ver.

La doctrina del shock, de Michael Winterbottom, se exhibe esta tarde en Fábrica de Imágenes-

AUDITORIO JOSÉ RUBÉN ROMERO

Underground / Emile de Antonio, Mary Lampson y Haskell Wexler / Enfoque: Bi100 / 19:30 pm
Ambulante recupera este filme de los años setenta, del finado realizador De Antonio, uno de los documentalistas independientes más incisivos, honestos e inteligentes de la Unión Americana. Underground nos brinda el retrato de una camada de revolucionarios norteamericanos que ponían bombas en aquel país en la década de los años setenta: Bernardine Dohrn, Bill Ayers, Kathy Boudin, Jeff Jones y Cathy Wilkerson.

Un fotograma del documental Underground, que se exhibe hoy en el auditorio José Rubén Romero.

Antonio González. Rodríguez, Presidente Municipal de Uruapan; Genovevo Figueroa Zamudio, Secretario de Turismo del Estado, y; Sergio Herrera Álvarez, director de la Casa de las Artesanías, durante la conferencia de prensa.

A través de las Secretarías de Turismo y Cultura, así como la Casa de las Artesanías y Ayuntamientos, Michoacán se reportó listo para recibir a los visitantes en la temporada vacacional de Semana Santa y Semana de Pascua 2010, que se realizarán del 28 de marzo al 11 de abril.
El Programa General de Eventos de la temporada contempla más de 900 actividades tradicionales, culturales y de atractivo turístico.
En rueda de prensa conjunta, autoridades de la Secretaría de Turismo, Secretaría de Cultura, Casa de las Artesanías, UNEAMICH, y Ayuntamientos de Morelia, Pátzcuaro, Tzintzuntzan y Uruapan, dieron a conocer los detalles más sobresalientes del programa general de actividades, así como los pormenores del L Concurso Estatal de Artesanías y el XXIX Concurso Estatal de Indumentaria Tradicional, a celebrarse el 28 de abril en el marco del Domingo de Ramos, en Uruapan.

Un aspecto del presidium durante la conferencia de prensa.

Las acciones de difusión y promoción realizadas por la Secretaría de Turismo del Estado se llevan a cabo de manera escalonada a través de medios impresos, electrónicos y carteleras, desde el pasado 9 de febrero hasta el próximo lunes 22 de Marzo. Las campañas incluyen la colocación del programa en portales de internet, la realización de ruedas de prensa, la impresión de publicaciones, la difusión de espots de radio y televisoras por cable en los principales mercados turísticos de la entidad, así como la distribución de folletos y carteles que promueven los atractivos de las diversas regiones de la entidad con el apoyo de ayuntamientos y empresarios turísticos.
A continuación, en un breve desglose, algunos de los datos sobresalientes de la conferencia de prensa.

Eventos
Autoridades, ayuntamientos y comités ciudadanos reportaron alrededor de 900 eventos en todo el estado, capturados en el Programa General que desde hace dos semanas se puede consultar en diversos portales de internet.

Carteles
Se editaron 5,000 y la misma imagen se utiliza para la promoción turística a través de Parabuses en las ciudades de México y Guadalajara.

Parabuses
A raíz de los positivos resultados obtenidos en la campaña de Noche de Muertos, con la colocación de carteles en estos medios de comunicación masiva, este año se repitió el esquema con 15 espectaculares en Parabuses de Guadalajara y 25 en la Ciudad de México, del 9 de febrero al 22 de marzo.

Folletos
Se editaron 10,000 para su distribución en hoteles, restaurantes y otros principales puntos de afluencia de visitantes.

Espectaculares
Se colocaron 15 en todas las regiones del estado, con el apoyo de la Coordinación General de Comunicación Social.

Módulos de Información
Se instalarán 61 (8 más que el año pasado) en todas las regiones del estado, con la participación de Sectur, Ayuntamientos y Empresarios turísticos.

Internet
El programa completo de eventos se encuentra en el sitio web
Visita Michoacán; en la página del Gobierno del Estado, así como en la página de la Secretaría de Turismo del Estado.

Ángeles Verdes
Mantendrán guardia en turnos de 12 horas, con la participación de más de 30 elementos y 11 unidades vehiculares, para realizar recorridos por todo el estado, a fin de brindar servicio de atención al turista a través de 12 rutas.

Balnearios y parques acuáticos
Los 22 balnearios agremiados a la Asociación Michoacana de Balnearios y Parques Acuáticos mantendrán servicio de salvavidas y programaron diversos eventos de atractivo para los visitantes, como concursos, presentaciones musicales, etc.

L Concurso Artesanal
El Tianguis Artesanal de Domingo de Ramos, en Uruapan, cumple este año medio siglo de vida. Se realizará del 23 de marzo al 11 de abril en las Plazas Mártires de Uruapan y Morelos con una participación aproximada de dos mil artesanos. El Concurso Estatal de Artesanías comprende casi 40 categorías de participación y en esta edición otorgará premios por un total de 850 mil 700 pesos.

Muestra Gastronómica Purépecha
Se realizará los días 27 y 28 de abril en la Plaza de “La Ranita”, en Uruapan. Desde hace varias décadas este escaparate se emprende con la presencia de cocineras tradicionales provenientes de diversas regiones del estado. Este foro constituye un espacio para el descubrimiento. Entre los platillos más buscados se encuentran las atápakuas (guisos); kamátecha (atoles); corundas, uchepos y otros productos elaborados principalmente a base de maíz, peces, frutas y vegetales de la temporada.

XXIX Concurso de Indumentaria Tradicional
El tradicional concurso de vestuario y atuendos se celebrará el domingo 28 de marzo a las 12:00 hrs. La premiación será el mismo día a las 17:00 pm, todo en la Huatápera, ubicada en el centro histórico de la ciudad de Uruap an.





El informe Toledo se exhibe hoy.

CINEPOLIS MORELIA CENTRO

All Tomorrow’s Parties / Jonathan Caouette / sección Sonidero / 16:00 pm
En un campamento fuera de temporada en la costa de Inglaterra, el festival de música de culto All Tomorrow’s Parties ofrece una embriagadora combinación de música alternativa, golf alocado y vida de chalet, todo esto curado por una sola banda o artista. Este bricolaje post-punk utiliza material grabado a lo largo de la historia del festival por los aficionados y músicos –en formatos como Super 8, cámaras de video y teléfonos móviles– para capturar el exaltado espíritu de un universo de música paralelo.

Calle 13. Sin Mapa / Marc de Beaufort, Alexandra Posada / sección Sonidero / 18:00 pm
Documental del grupo boricua Calle 13, que muestra un viaje que el grupo emprendió hace tres años por Nicaragua, Perú, Venezuela y Colombia. El filme intercala secuencias de conciertos del grupo como paréntesis de la aventura del viaje, todo esto empleando recursos muy escasos. El filme, ha declarado el dueto portorriqueño, surgió de la necesidad de escribir nuevas canciones de contenido social, capturando también el momento en el que Calle 13 dio un salto del anonimato hasta convertirse en menos de un año en un grupo conocido (ganó un Grammy), hecho que dio nombre a uno de sus temas, La fucking moda.

El último tren a casa / Lixin Fan / Sección Oficial / 20:00 pm.
La sinopsis oficial detalla: “La floreciente economía de China se basa principalmente en la explotación de la mano de obra barata de la vasta población. Al sacrificar a los pobres para hacer crecer el producto interno bruto, el país corre el riesgo de separar a millones de familias y de que sus hijos no reciban educación. Todo esto podría traer graves repercusiones para la ambiciosa meta del país. El último tren a casa examina no sólo los destinos individuales entre esta caótica evolución social, sino también las pérdidas y ganancias del país en una carrera por convertirse en la próxima superpotencia del mundo.”

FUNCION AL AIRE LIBRE

El informe Toledo / Albino Álvarez G. / Sección Oficial / 22:00 pm / Función al aire libre

Este excelente documental de Albino Álvarez (ya con horas de vuelo en la difusión de arte mexicano), es un riguroso pero también juguetón documento dedicado no sólo al pintor mexicano Francisco Toledo, sino a todo el contexto social, político y cultural de la Oaxaca en que el artista se ha forjado (con temas que van desde Juchitán hasta la APPO y desde la obra del autor hasta su participación en movimientos contra empresas trasnacionales). La serie de quince grabados que Toledo realiza en torno del relato de Franz Kafka: Un Informe para una academia, es el eje narrativo de este notable ejemplo de cómo aprehender una realidad compleja, múltiple, a partir de la mirada directa y la honestidad.

Un fotograma con Adryan Linden a cuadro, el protagonista de Paria.

COLEGIO DE SAN NICOLAS

Paria / Jona Elfdahl / Función con talento / Sección Dictator's Cut / 18:00 pm.
Adryan Linden, un joven de 27 años, padece distrofia muscular de Duchenne, una enfermedad degenerativa que le provocará la muerte en un par de años por asfixia o por falla cardiaca... lo que ocurra primero. Mientras, Adryan ha pasado los últimos seis años confinado en su departamento. El personaje afirma que el desprecio por los cuerpos lisiados censura nuestras vidas; que el miedo a lo imprevisible, a lo desconocido, a lo grotesco, es el miedo a la vida misma. Pero también señala que “Si reconocemos nuestras debilidades, podemos convertirlas en superpoderes”. El realizador sueco Jona Elfdahl es uno de los invitados de Ambulante en Morelia.
Al término de esta función gratuita en el Colegio de San Nicolás, a las 18:30 horas se realiza en la misma sede una mesa redonda en torno al tema de La discapacidad en México.


ESCUELA POPULAR DE BELLAS ARTES

Habitar las imágenes / Varios / sección Injerto / 19:00 pm
Programa de 70 minutos que incluye tres títulos: Folklore II, de Patricia Esquivias; Mi memoria me observa, de Eva Meyer y Eran Schaerf y La cura mimética, de Charlotte Ginsborg

SALA SOLARIS

Robatierra / Margarita Martínez, Miguel Salazar / sección Dictator's Cut / 18:30 pm
Dice la reseña oficial: “En una tierra que sólo ha conocido guerra, una comunidad de gente orgullosa y fuertemente unida lucha por la tierra robada a sus ancestros y enfrenta la violencia que aqueja a su país. Lucho Acosta, su carismático líder de 39 años, descendiente de indígenas guerreros, es un imponente táctico. Él sabe por experiencia que la violencia solo trae más violencia. Pero al enfrentarse a obstáculos casi insalvables, sus creencias en la no violencia son puestas a prueba. El futuro de la comunidad Nasa pende de un hilo”.

Una imagen de El General, que brinda una perspectiva familiar, doméstica, sobre Plutarco Elías Calles.

AUDITORIO JOSÉ RUBÉN ROMERO

El General / Natalia Almada / Enfoque: Bi100 / 16:00 pm.
Pasado y presente se reúnen cuando la cineasta Natalia Almada recupera unas grabaciones de su abuela, Alicia Calles, acerca de su bisabuelo, Plutarco Elías Calles: general revolucionario y presidente de México en 1924, quien fundaría lo que es el PRI. Conocido como “El Bolchevique”, “El Jefe Máximo”, el “Quema-Curas” Calles fue un dictador que gobernó detrás de todos los presidentes que lo sucedieron hasta que otro general (Cárdenas del Río) lo mandó al exilio en 1936. A partir de las grabaciones de la abuela de Natalia, “El General” gira entre los recuerdos de esa hija que lidia con el retrato histórico de su padre y el peso de su legado sobre el México de hoy. Un fascinante y complejo retrato de una familia y de un país que, en muchos sentidos, viven bajo la sombra del pasado.

A cien años de la Revolución Mexicana / Mesa redonda / 17:30 pm
Al terminar el documental El General, se realizará la mesa redonda del título, en la que participan Leticia Bobadilla, José Fernando Ayala y Juan Manuel Mendoza. La entrada es gratuita.

Universidad de Morelia

Paria / Jona Elfdahl / Función con talento / sección Dictator's Cut / 16:00 pm

Ver la ficha de Colegio de San Nicolás

Universidad Latina de América (UNLA)

Paria / Jona Elfdahl / Función con talento / sección Dictator's Cut / 12:00 pm.
Ver la ficha de Colegio de San Nicolás

Una foto de Los Cuatro de Cradock, activistas rurales asesinados en los años ochenta en Sudáfrica. El caso se revisa en La jornada de una larga noche hacia el día.

“La verdad os hará libres” (Evangelio según San Juan, 8:32), dice una de las frases más famosas de la tradición en Occidente. Lo que la frase no dice es lo difícil que puede ser alcanzar esa forma de libertad.
Pocas veces la experiencia de alcanzar una verdad de manera institucional ha sido tan dolorosa como lo fue durante las audiencias emprendidas al seno de la Comisión de la Verdad y la Reconciliación organizada por el gobierno de Nelson Mandela en los años noventa, a fin de cerrar la puerta a 40 años de Apartheid y de proponer una alternativa de reconstrucción para la nación sudafricana.
La comisión fue el instrumento indispensable para restituir de alguna manera el tejido social en Sudáfrica; un espacio clave para que acusados de crímenes políticos durante el Apartheid pudieran alcanzar el perdón social que los devolvería a la vida pública.
De este tema se ocupa el largometraje documental Viaje de una larga noche hacia el día (Francis Reid y Deborah Hoffman, 2000), que forma parte del programa 2010 de la gira de documentales ambulante.
La película da testimonio de cuatro historias que resumen la amplia gama de matices al seno del proceso de amnistía. Son historias que hablan de rabia, perdón, impotencia, discriminación, cinismo, odio, reconciliación y tolerancia. Lo interesante es que todas estas emociones se decantan, en su punto más extremo, hacia la opción de un verdadero ajuste de cuentas con el pasado y con la posibilidad de un encuentro con el Otro, reconociendo que antes que blancos o negros, hombres o mujeres, todos somos simplemente personas.

1. Amy Biehl
La primera historia del filme se ocupa del asesinato de la activista estadunidense Amy Biehl durante los últimos momentos del Apartheid y del posterior encuentro, ya durante el proceso de amnistía, entre las familias de la joven estudiante norteamericana y de Mongezi Manqina, uno de los líderes que azuzó el crimen.
Lo más terrible de este caso es que Amy Biehl, a la sazón una joven becaria había viajado desde Estados Unidos a Sudáfrica con el fin exclusivo de sumarse a la lucha a favor de la gente de color, como activista de derechos humanos.
A pesar de esto, el 25 de agosto de 1993 la muchacha fue interceptada dentro de su automóvil en la comunidad de Guguletu por una turba enfurecida.
En su libro Jóvenes sin tregua: culturas y políticas de la violencia (Anthropos, Barcelona, 2005, pág. 65) Carles Feixa evoca el episodio: “Fue apedreada por jóvenes exaltados que cantaban ‘¡muerte a los colonos!’ (…). Mientras las piedras continuaban lloviendo sobre su coche, Amy, que ya estaba herida, se arrastró hasta el exterior y, todavía sonriendo, se aproximó a los enfadados jóvenes identificándose como una amiga, como una camarada. Sin embargo, el grupo de alrededor de 20 jóvenes la persiguió mientras seguía tirando piedras. Entonces uno de ellos se adelantó y la apuñaló en la espalda, en la cabeza y en la cara hasta que ella cayó al suelo”.
Este es el contexto. El filme se ocupa, ante todo, de poner en perspectiva el genuino arrepentimiento de Mongezi Manqina, quien en algún momento confiesa a cuadro que a la hora de alentar el crimen contra la Biehl, él ignoraba que ella peleaba por su misma causa y que en aquel instante sólo podía verla (muy razonablemente) como “un objetivo político”, ya que ella era una persona de raza blanca. Mucho más intensos son los segmentos dedicados a la madre de Manquina, Evelyn, al exhibir su dolor por tener a un hijo en prisión por el delito de homicidio y, sobre todo, los conmovedores momentos en que los padres de Amy Biehl viajan hasta Ciudad del Cabo y se encuentran con Evelyn, en el contexto del proceso de amnistía. Ambas familias intercambian vulnerabilidades y compasión mutua.

El sacerdote anglicano y Premio Nobel de la Paz 1984 Desmond Mpilo Tutu, co-director de la Comisión de la Verdad en Sudáfrica, uno de los personajes que aparece en el filme.

2. Los cuatro de Cradock
El segundo segmento del filme se dedica al caso de “Los cuatro de Cradock” (Matthew Goniwe, Fort Calata, Sparrow Mkhonto y Sicelo Mhlauli, activistas de color del Frente Democrático Unido, en la comunidad de Cradock), quienes fueron emboscados y asesinados de manera particularmente brutal por un “escuadrón de la muerte” conformado por policías blancos el 27 de junio de 1985. La historia se centra en uno de los siete agentes que se acogieron a la amnistía por ese episodio: un personaje de convicciones católicas casi fanáticas, a las cuales invoca cuando procura explicar sus motivaciones en los días del crimen, pero que también habla del impacto que le causaría más adelante conocer una película como Mississippi en llamas (Alan Parker, 1988) o acceder a la lectura de textos de Mandela. El documental cumple al darle voz al agente confeso, pero también a las viudas de los activistas asesinados, ninguna de las cuales está convencida del arrepentimiento sincero del personaje.

3. Bombazo en el bar Magoo
El tercer episodio se ocupa de Robert McBride y su atentado con bombas al bar Magoo cuando era miembro del ejército del Congreso Africano Nacional en 1986. La acción dejó un saldo de tres muertos y 69 heridos. El segmento se concentra especialmente en las reacciones y declaraciones de Sharon Welgemoed, hermana de una de las parroquianas que murió en el incidente. Welgemoed aduce en el filme que, aunque ella y su familia blanca gozaban de los privilegios del Apartheid, jamás se pronunciaron políticamente contra la comunidad sudafricana de color, hecho que despoja a Robert McBride del indispensable “objetivo político” que demandaba la Comisión de la Verdad para conceder la amnistía.

4. Los siete de Guguleti
Finalmente, el cuarto caso del documental está dedicado a la historia de “Los siete de Guguleti”: un grupo de jóvenes negros que fueron manipulados y conducidos a una trampa por agentes de la policía que primero los contactaron y les ofrecieron entrenamiento como “rebeldes”, hasta que finalmente los jóvenes fueron emboscados y asesinados por los mismos policías que los estaban “entrenando”.
De acuerdo al filme, sólo dos de los 25 policías que intervinieron en el asesinato de los muchachos se acogieron a la amnistía, para rendir testimonio de sus actos: uno blanco y otro negro. Este último, Thapela Mbelo, fue el que colaboró de manera más amplia durante el proceso.
Este episodio muestra una de las experiencias más extremas del filme: a las sesiones de la Comisión de la Verdad acuden las madres de los siete muchachos muertos, ninguna de las cuales ha tenido hasta entonces, siquiera, el consuelo de darle sepultura al cadáver del hijo perdido. Durante una de las sesiones, se exhibe un video interno de la policía en el que los agentes han grabado a los jóvenes, ya asesinados. Esta clase de documentos internos eran filmados por los policías para demostrar a sus superiores que habían cumplido con su trabajo. En plena sesión, al tener frente a sí las imágenes en video de sus hijos muertos, tres de las siete madres se desmoronan, dos de ellas entran en una crisis de histeria. Es un momento en el que los procedimientos de la Comisión de la Verdad parecen absolutamente crueles e innecesarios. Sin embargo, poco más adelante, el filme muestra a una de las mujeres ya repuesta. Hay una nueva fortaleza en su mirada y ha superado el trance. Declara con sencillez: “se siente tan bien conocer al fin la verdad”.

La cruz erigida en el sitio donde murió asesinada la activista norteamericana Amy Biehl durante uno de los muchos hechos violentos durante el Apartheid en Sudáfrica.

5. “Libertad a cambio de la verdad”
El asunto de la catarsis, de esta experiencia de enfrentar un hecho, por duro que sea, para alcanzar una certeza o una verdad, es el centro de gravedad del filme de Reid y en muchos sentidos resume el espíritu del proceso de amnistía en Sudáfrica.
Para describir este espíritu (tanto de la Comisión de la Verdad como del documental) y para concluir esta entrega, no hay mejores palabras que las del arzobispo anglicano de Ciudad del cabo y Premio Nobel de la Paz 1984 Desmond Mpilo Tutu, co-director de la Comisión de la Verdad en Sudáfrica:
“Aquellos a los que les interesa el futuro de nuestro país se preocuparon porque la concesión de amnistía podría, entre otras cosas, alentar la impunidad, pues parecería que se sacrifica la justicia. Creemos que este punto de vista es incorrecto. El solicitante de amnistía debe admitir la responsabilidad del acto por el que se busca la amnistía; de esta manera se trata el tema de la impunidad.
“Más aún, a excepción de las circunstancias extraordinarias, la solicitud se maneja en una audiencia abierta. Así, el solicitante debe reconocer sus actos a plena luz pública. Imaginemos lo que esto significa. A menudo esta es la primera vez en que la familia y la comunidad de un solicitante se enteran de que un hombre en apariencia decente fue, por ejemplo, un torturador insensible o un miembro de un escuadrón de muerte despiadado que asesinó a muchos adversarios del régimen anterior. Por lo tanto, sí se paga un precio. La revelación ante la gente trae como consecuencia la vergüenza pública.
“Una razón por la que la amnesia no es una solución es porque el pasado se rehúsa a permanecer silencioso. Tiene el extraño hábito de hacer apariciones (…). Aunque la experiencia haya sido muy dolorosa, no debemos permitir que las heridas del pasado supuren. Es necesario abrirlas. Deben limpiarse. Tenemos que poner bálsamo en ellas para que sanen. Esto no es obsesionarse con el pasado. Es cuidar que la historia se maneje de manera correcta por la seguridad del futuro.
“En nuestro caso, tratar con el pasado significa conocer lo que sucedió. ¿Quién ordenó que esta persona debía morir? ¿Por qué ocurrió esta gran violación a los derechos humanos? También necesitamos entender el pasado para poder renovar nuestra resolución y compromiso con el fin de que estas transgresiones no vuelvan a suceder. Debemos comprender el pasado para establecer una cultura de respeto de los derechos humanos. Sólo al responder sobre el pasado podemos hacernos responsables del futuro.
Por todas estas razones, nuestra nación, a través de aquellos que negocian la transición del apartheid a la democracia, eligió la amnistía individual y no general.
Y creemos que esta amnistía individual ha demostrado ser valiosa. Uno de los criterios que deben cumplirse antes de poder concederla es la completa revelación de la realidad. Se otorgó la libertad a cambio de la verdad. A través de estos medios fuimos capaces de descubrir mucho de lo que sucedió en el pasado. Conocemos lo ocurrido a Steve Biko, a los Tres PEBCO, a los Cuatro Cradock. Ahora sabemos quién ordenó el ataque con bomba en Church Street y quién fue el responsable de la masacre en la iglesia de St. James. Pudimos exhumar los restos de cerca de cincuenta activistas que fueron secuestrados, asesinados y enterrados en secreto”.

RECURSOS
Introducción al Informe de la Comisión de la Verdad y la Reconciliación de
Sudáfrica, por Desmond Mpilo Tutu




Fotograma de Times of Harvey Milk, uno de los documentales de la realizadora Francis Reid, a lo largo de 30 años de trayectoria en el cine y el video.

A continuación una entrevista exclusiva con Francis Reid, la realizadora de Viaje de una larga noche al día: el largometraje que documenta algunos de los casos ante la Comisión de la Verdad y la Reconciliación, durante la amnistía post-apartheid en Sudáfrica. El filme se ha exhibido en las jornadas de la gira de documentales Ambulante en Morelia. Un agradecimiento especial a Amanda Sucar por el eficaz trabajo de traducción simultánea.

Con treinta años de trayectoria, todos los documentales en los que usted ha participado tienen que ver con el respeto a la diferencia. En Deep skin son las relaciones interraciales entre estudiantes de campus universitarios. En Straight from the heart es la experiencia de padres que han aprendido a aceptar a sus hijos de orientación gay o lesbo. En Times of Harvey Milk recupera la historia y el asesinato del primer hombre abiertamente homosexual que fue elegido para un cargo público en Estados Unidos, como funcionario municipal de San Francisco. En All God’s children explora el tema de las preferencias sexuales al seno de la iglesia católica. En Waging a living sigue durante tres años a cuatro trabajadores mal pagados, para documentar cómo sacan adelante a sus familias y su cine también ha estado muy cerca de la comunidad afroamericana. ¿De dónde surge su interés por estos temas?

– Siempre me ha interesado el asunto de los derechos humanos y el de los derechos civiles, en especial entre grupos vulnerables como el de los gay o el de las mujeres, porque yo soy mujer y soy lesbiana, de modo que comprendo muy bien esos problemas. Los comparto. En cuanto a los afroamericanos, la cuestión racial siempre ha estado muy presente en los Estados Unidos. Son cosas de las que hay qué hablar porque están allí. Hay conflicto en torno a ellas y para colaborar a resolver esos conflictos es necesario mostrar lo que está pasando.

– La influencia de este tipo de documentales en la sociedad depende mucho de la distribución que se les dé. ¿Hay buenos canales para difundir este tipo de filmes en Estados Unidos?

– Sí, Los más importantes son los circuitos educativos, los ciclos que se organizan para comunidades estudiantiles. Por ejemplo, el documental Deep Skin lo filmamos hace 15 años y todavía se exhibe mucho en las universidades del país para que los jóvenes tengan una perspectiva de lo que implica una convivencia multirracial y multicultural en sus centros de estudio. El otro canal de distribución importante es la televisión.

– ¿Allá sí funciona la TV para difundir documentales? Es que en México, la verdad, no.

– Sí. Actualmente en Estados Unidos la televisión difunde documentales y hay un público importante para ellos. Hay interés por ver este tipo de materiales.

La cineasta Francis Reid durante la entrevista.

Desde su punto de vista, como una cineasta que tiene treinta años dedicada a estos temas, ¿cómo ha evolucionado en ese lapso el respeto a los derechos humanos entre la sociedad estadunidense? ¿Ha mejorado?

– Sí y no. Desgraciadamente, por ejemplo, si Deep skin se sigue proyectando mucho en las escuelas es precisamente porque hay una gran necesidad de corregir las conductas discriminatorias que perduran en las aulas ante la cuestión racial. Los cambios que se han dado en estas tres décadas son ligeros. Sin embargo, actualmente yo tengo mucha esperanza en las nuevas generaciones, especialmente entre los adolescentes (teenagers) y los veinteañeros. Veo en ellos más apertura, menos prejuicios y una actitud más dispuesta a comprender que a juzgar.

Hay un dato en Viaje de una larga noche hacia el día que me sorprendió. La política del Apartheid fue impuesta por los blancos en Sudáfrica, pero una cita del filme dice que el 80 por ciento de quienes pidieron la amnistía a través de la Comisión de la Verdad, fueron negros. ¿Cómo se explica eso?

– Hay muchas razones. En primer lugar, aunque fueron los blancos los que aplicaron el Apartheid, ellos eran la minoría racial en Ciudad del Cabo; la población negra es mucho mayor y por eso es natural que se dieran más incidentes relacionados con negros que con blancos.
“En segundo lugar, cuando se instaló el proceso de amnistía a través de las confesiones y los juicios en la Comisión de la Verdad, los líderes negros motivaron a sus comunidades a que se acogieran al procedimiento en pos del perdón; en cambio, los líderes blancos no mostraron el mismo interés y por eso hubo una presencia mucho menor de blancos.
“En tercer lugar, durante los últimos años del Apartheid, el gobierno sudafricano maniobró para que ciertos grupos negros se enfrentaran y atacaran a otros grupos negros. Lo asombroso fue que, más tarde, fueron precisamente esos grupos los más activos en el proceso de amnistía. La Comisión de la Verdad fue el instrumento que les dio la oportunidad de reconciliarse entre ellos”.

Disturbios en Sudáfrica. Una imagen de fines de los años ochenta en el contexto del apartheid.

– ¿Cómo llegó al tema del Apartheid?

– En los años noventa se hablaba mucho del tema en la prensa, de la violación de los derechos humanos y de lo que el gobierno de Mandela estaba haciendo con la Comisión de la Verdad y la Reconciliación en Sudáfrica. Me conmovió ver que se hablaba abiertamente de hechos horrendos. Deborah Hoffmann, mi productora, me dijo que valdría mucho la pena hacer una película sobre eso. Fue apenas un comentario, pero tres meses después ya íbamos rumbo a Sudáfrica.

– Viaje de una larga noche hacia el día es una película muy fuerte en términos emotivos, humanos. ¿Buscaban ese ángulo desde el comienzo o quizás pensaban en un documental más político?

– No. Buscamos ese enfoque desde el comienzo. La intención era hablar o exhibir la ambigüedad humana, lo buenos o lo malos que cada uno de nosotros puede llegar a ser, y para lo cual no hay fronteras de raza ni de ninguna otra clase. Por otro lado, yo vengo de Estados Unidos, un país que tiene muchos paralelismos con Sudáfrica. La idea era mostrar el lado humano de la historia.

– ¿Qué es lo más importante del filme para usted? Y viéndolo en perspectiva, a diez años de su rodaje ¿qué le ha dejado este documental?

– Bueno, lo más importante es, indudablemente, que todo el proceso de la amnistía y las sesiones de la Comisión de la Verdad y la Reconciliación se documentaron. Es un material que queda para la historia. Ahí está. El proceso de la comisión concluyó en el año 2000. El documental que filmamos, también. En cuanto a lo que me deja este trabajo, viéndolo a diez años de distancia… bueno, conservo el recuerdo de un proceso muy difícil. Por ejemplo, pasé mucho, muchísimo tiempo, viendo el material filmado y las grabaciones de las audiencias de la comisión. Fue un trabajo exhaustivo, absolutamente absorbente, en medio del cual pude establecer saludables momentos de distancia cuando tenía que regresar a Estados Unidos, fundamentalmente en busca de fondos para continuar con el trabajo. Pero en definitiva, pasé mucho tiempo en Sudáfrica. Creo comprender bien el estado en que se encuentra esa nación y me duele muchísimo lo que le está pasando hoy a ese país. Espero que se recupere pronto, pero en estos momentos tiene un gobierno terrible.

La realizadora acompañada por Amanda Sucar, quien se ocupó de la traducción simultánea durante la entrevista, a las afueras del auditorio universitario José Rubén Romero, en Morelia.

Finalmente, en sus treinta años de cineasta y con unos quince documentales, ¿cuál habrá sido el más difícil de filmar, el más doloroso?

– El de los enfermos de Sida en África (Faces of aids), a comienzos de los noventa, porque la miseria en aquella región acentuaba hasta lo insoportable la situación de esos pacientes. Como no había mucha información acerca del Sida, los familiares rechazaban o despreciaban a sus enfermos. Por otro lado, había una ausencia gravísima de tratamientos médicos. Era gente absolutamente desamparada. Esa es la experiencia más dolorosa que he tenido.


El asalto al Palacio de la Moneda, en Chile, en 1973. Hoy se exhibe el filme Chile, la memoria obstinada, en la que el teórico y cineasta Patricio Guzmán vuelve sobre los pasos de su documental La batalla de Chile, para reflexionar sobre los nuevos contextos de exigencias y demandas persistentes.

La gira de documentales Ambulante continúa hoy domingo con sus actividades en Morelia. Nuestras recomendaciones para esta jornada sabatina son las siguientes:

Poliedro recomienda hoy

Chile, la memoria obstinada
En 1973, el cineasta Patricio Guzmán documentó el histórico movimiento que le daba a Chile su primer presidente electo democráticamente: Salvador Allende, pero la experiencia no prosperó. Fue sofocada por el golpe de estado de Augusto Pinochet. Veinte años después de los hechos, Guzmán regresa a los personajes y lugares del documental La batalla de Chile, para reflexionar sobre los nuevos contextos que enfrentan demandas persistentes. Se exhibe en el auditorio José Rubén Romero gratuitamente a las 16:00 horas.

El informe Toledo
Notable documental de Albino Álvarez, dedicado no sólo al pintor mexicano Francisco Toledo, sino a todo el contexto social, político y cultural de la Oaxaca en que el artista se ha forjado (con temas que van desde Juchitán hasta la APPO y desde la obra del autor hasta su participación en movimientos contra empresas trasnacionales). Se exhibe en Cinépolis Morelia centro a las 16:00 horas. Admisión: $35 pesos.

Videogramas de una revolución
El documentalista Harun Farocki captura el increíble fervor de la Revolución rumana en este conjunto de imágenes encontradas, provenientes de fuentes independientes y oficiales, que registraron los eventos desde perspectivas múltiples. Desde la conflagración que conduce a la fuga del dictador comunista Nicolae Ceaucescu, hasta su juicio y ejecución, Farocki ilustra el extraño papel que juegan las imágenes en movimiento de un evento de tal magnitud. Se proyecta a las 18:00 horas en el auditorio José Rubén Romero. Entrada libre.

A continuación, el programa completo del día:


Una imagen del documental El Informe Toledo.

CINEPOLIS MORELIA CENTRO
El complejo cinematográfico de Santiago Tapia 444 esquina con Valentín López Farías, centro histórico, proyecta los largometrajes de las secciones Oficial y Sonidero de Ambulante. Admisión: 35 pesos (bono: 4 filmes por $100 pesos)
El programa de esta tarde consta de los siguientes títulos:

El informe Toledo / Albino Álvarez G. / Sección Oficial / 16:00 pm
Este excelente documental de Albino Álvarez (ya con horas de vuelo en la difusión de arte mexicano), es un riguroso pero también juguetón documento dedicado no sólo al pintor mexicano Francisco Toledo, sino a todo el contexto social, político y cultural de la Oaxaca en que el artista se ha forjado (con temas que van desde Juchitán hasta la APPO y desde la obra del autor hasta su participación en movimientos contra empresas trasnacionales). La serie de quince grabados que Toledo realiza en torno del relato de Franz Kafka Un Informe para una academia, es el eje narrativo de este notable ejemplo de cómo aprehender una realidad compleja, múltiple, a partir de la mirada directa y la honestidad.

La película del molino de viento / Alexander Olch / Sección Oficial / 18:00 pm
¿Y si alguien escribiera tu autobiografía? Doscientas horas de material, cajas de película llenas de polvo, una computadora de edición descompuesta: éstas son las piezas del atrevido intento del cineasta Richard P. Rogers por hacer su autobiografía. Murió en 2001 dejando una infinidad de memorias filmadas, hasta que su aprendiz, Alexander Olch, comenzó a realizar una película con el material. Escribiendo con la voz de su maestro y trabajando con Wallace Shawn, Bob Balaban y la aclamada fotógrafa Susan Meiselas, esposa de Richard, Olch se adentra en el pasado de su mentor haciendo una película que era imposible hacer. No es una autobiografía, sino un documental que en realidad es ficción. Pese a todo, a partir de ese ámbito se logra lo que de otro modo habría sido imposible: articular toda una vida de preguntas finalmente contestadas.

Un fotograma de Tijuaneados Anónimos, dedicado al grupo de autoayuda creado en aquella ciudad fronteriza.

Tijuaneados Anónimos: una lágrima, una sonrisa / José Luis Figueroa, Ana Paola Rodríguez / (Función con talento) Sección Oficial / 20:00 hrs
Documental que sigue a los integrantes del grupo de autoayuda Tijuaneados anónimos, que semana a semana se reúnen para compartir experiencias y encontrar la manera de frenar de alguna forma el fenómeno social que sufren en aquella ciudad fronteriza.
Entre historias dolorosas, pero divertidas, absurdas tragedias humanas y distintas hazañas, los personajes de este documental imaginan la ciudad que quisieran tener y reflexionan sobre cómo serían ellos de manera individual. El largometraje propone que la ciudad es la suma de todos y que para poder cambiar la situación actual de Tijuana es necesario primero cambiar uno mismo.

La bahía / Louie Psihoyos / Sección Oficial / 22:00 pm
El ex entrenador de delfines Ric O'Barry protagoniza este documental que exhibe la matanza de delfines que cada año emprenden los pescadores de la bahía de Taiji, en Japón, como parte de tradiciones antiquísimas que se remontan por lo menos a la Edad Media. El filme, que acaba de ganar el Oscar a Mejor documental, ha sido coproducido por la agrupación "Save Japan Dolphins" y ha contado con la participación de representantes de medios de todo el mundo. En este momento, el documental, cuyos camarógrafos por primera vez pudieron ingresar (de manera clandestina) al lugar donde se emprende el grueso de la matanza de cetáceos, es un gran escándalo a nivel internacional.

AUDITORIO JOSÉ RUBÉN ROMERO
El auditorio nicolaita localizado en la calle Santiago Tapia, a un costado del jardín de Las Rosas, es otra de las sedes de Ambulante con funciones gratuitas. El programa de hoy ofrece los siguientes dos filmes:

Chile, la memoria obstinada / Patricio Guzmán / Enfoque: Bi100 / 16:00 pm
Un filme imprescindible para interpretar el clima de nuestros tiempos desde la perspectiva de uno de los creadores más consecuentes del hemisferio con sus compromisos teóricos e ideológicos.
El contexto del documental es el siguiente. Hace treinta y siete años, en 1973, Patricio Guzmán filmó el documental La Batalla de Chile (un clásico del cine latinoamericano que mostraba el clima de activismo sociopolítico en aquel país durante el ascenso y la trágica caída de Salvador Allende).
Tras el asesinato de Allende, Guzmán debió abandonar el país, so pena de muerte por el régimen de Pinochet. Veinte años después, en 1997, el cineasta regresó a Chile acompañado de un pequeño equipo para recorrer los escenarios originales y encontrar a algunos de los personajes del viejo documental.
El filme plasma claramente cómo la caída del socialismo institucional y cómo las reglas de la economía, al amparo del libre mercado y del neoliberalismo, han erosionado severamente el concepto de compromiso social en el mundo durante las últimas tres décadas, pero también muestra cómo las cicatrices históricas apuntan a nuevas formas de lucha para satisfacer demandas y necesidades que siguen vivas. Indispensable.

Una fotografía de época capta al presidente Salvador Allende en el interior del Palacio de la Moneda, ya durante el asedio de las tropas pinochetistas. El episodio y sus implicaciones regresa en el documental Chile: la memoria obstinada, del realizador Patricio Guzmán.

Videogramas de una revolución / Harun Farocki, Andrei Ujica / sección Enfoque: Bi100 / 18:00 pm
El documentalista Harun Farocki captura el increíble fervor de la revolución rumana en este conjunto de imágenes provenientes de fuentes independientes y oficiales que registraron los eventos desde perspectivas múltiples. Desde la conflagración que conduce a la fuga del dictador comunista Nicolae Ceaucescu, hasta su juicio y ejecución, Farocki ilustra el extraño papel que juegan las imágenes en movimiento de un evento de tal magnitud.
Este material importa, sobre todo, porque el documentalista Harun Farocki, uno de los más interesan­tes, inconformistas e inclasificables directores alemanes contemporáneos, es prácticamente desconocida en México.
El universo conceptual de Farocki, poseedor de una estética tan personal como ascética, parece desbordar el campo de la teoría pura del cine para proponer una reflexión más amplia, (aunque no excluye a la representación cinematográfica) acerca del estatuto de la imagen en la sociedad actual. Sus trabajos escritos, sus ensayos, van en el mismo sentido: se trata de asomarse y develar “qué se oculta detrás de las imágenes”. Así, acudir a su obra, implica no sólo acudir a un documento, sino vislumbrar mucho de lo mejor de la producción teórica contemporánea.

El dictador Nicolae Ceauscescu en una imagen de archivo, poco antes de su caída. La revolución rumana es el tema del documental Videogramas de una revolución.
Una imagen de Food Inc., que explora la permanente industrialización y monopolización del mercado de la producción de alimentos. De lo más recomendable este día.

La gira de documentales Ambulante continúa hoy con sus actividades en Morelia. Nuestras recomendaciones para esta jornada sabatina son las siguientes:

POLIEDRO RECOMIENDA HOY

RiP: Un manifiesto del remix
El canadiense Brett Gaylor, cineasta y activista de la web, revisa el “el mutable concepto de los derechos de autor”. Una inteligente llamada a revisar las leyes de propiedad intelectual. Como el mismo título lo dice, la película se concentra particularmente en esa zona legalmente nebulosa que tiene que ver con la práctica de crear “obras nuevas” simplemente re-mezclando los contenidos de obras ya existentes. Se exhibe gratuitamente en Solaris a las 12:30 pm. Es la primera función del día.

La tierra de la locura
Un extraordinario documental del veterano Luc Moullet que está abierto, al mismo tiempo, al ensayo, al lenguaje poético y a una explícita estética del riesgo. El autor sale a explorar los pueblos de los alpes del sur de Francia y nos comparte una investigación minuciosa, obsesiva, casi detectivesca, en la que va encontrando las huellas de crímenes y actos irracionales en cada uno de esos lugares. Se exhibe en Cinépolis centro a las 18:00 pm. $35 pesos.

Lo poco que sabemos de nuestros vecinos
Filme experimental de Rebecca Baron sobre el movimiento británico Mass Observation y su relación con temas contemporáneos como la vigilancia, la revelación pública y la privacidad. Un documental que atisba los múltiples papeles que las cámaras desempeñan en el espacio público a partir de los años ochenta. Se exhibe en la Escuela Popular de Bellas Artes, en el programa El sentido del espacio, que comienza a las 17:45. Gratuito.

Viaje de una larga noche hacia el día
Una de las palabras más crueles que surgió en el siglo XX y que cobró auge en los tiempos de la Guerra Fría es “Apartheid”: la política de discriminación racial impuesta por una minoría blanca a la mayoría negra en Sudáfrica. Este documental de las cineastas Frances Reid y Deborah Hoffmann muestra cuatro de los casos seguidos por la Comisión de Verdad y Reconciliación de Sudáfrica, creada por el gobierno democrático post-Apartheid para considerar la posibilidad de darle amnistía a los autores de los muchos crímenes cometidos bajo el régimen racista. Se exhibe gratuitamente en el auditorio José Rubén Romero a las 17:30.

A continuación, el programa completo del día:

Un fotograma de Tijuaneados anónimos, que se proyecta esta noche en función pública en la cerrada de San Agustín.

FUNCION PÚBLICA (CERRADA DE SAN AGUSTÍN)
Dentro de las actividades de Ambulante se ha programado hoy esta función nocturna de cine en la calle. El filme que se proyecta es el siguiente:

Tijuaneados Anónimos: una lágrima, una sonrisa / José Luis Figueroa, Ana Paola Rodríguez / Sección Oficial / Cerrada de San Agustín, 21:15
Documental que sigue a los integrantes del grupo de autoayuda Tijuaneados anónimos, que semana a semana se reúnen para compartir experiencias y encontrar la manera de frenar de alguna forma el fenómeno social que sufren en aquella ciudad fronteriza.
Entre historias dolorosas, pero divertidas, absurdas tragedias humanas y distintas hazañas, los personajes de este documental imaginan la ciudad que quisieran tener y reflexionan sobre cómo serían ellos de manera individual. El largometraje propone que la ciudad es la suma de todos y que para poder cambiar la situación actual de Tijuana es necesario primero cambiar uno mismo.
La película acompaña a los personajes de Tijuaneados Anónimos durante sus sesiones o en su vida cotidiana y explora cómo se organizan para superar los obstáculos que una ciudad como Tijuana les plantea para seguir adelante.
En el fondo, en realidad, el objetivo de este filme es promover una reflexión sobre la responsabilidad que tenemos los ciudadanos en la situación actual de nuestro país.

CINÉPOLIS MORELIA CENTRO
El complejo cinematográfico de Santiago Tapia 444 esquina con Valentín López Farías, centro histórico, proyecta los largometrajes de las secciones Oficial y Sonidero de Ambulante. Admisión: 35 pesos (bono: 4 filmes por $100 pesos)
El programa de esta tarde consta de los siguientes títulos:

Un ejemplo de la llamada "comida Frankenstein". Pollos mutantes en una granja que son tratados genéticamente al punto de la hipertrofia. Poco antes de alcanzar la edad adulta son incapaces de sostener su peso sobre sus patas. Imagen del documental Food Inc.

Food, Inc. / Robert Kenner / Sección Oficial / 16:00 pm
Un documental en el que Robert Kenner indaga y exhibe el circuito de producción y consumo de alimentos en Estados Unidos. A partir de una estructura en capítulos, el filme muestra diversos géneros de su tema: derivados de soya, el maíz, la carne roja, la carne blanca, las legumbres… y confirma hasta qué punto la producción de alimentos es una industria cada vez más monopolizada (por las buenas o por las malas, como se deja ver en uno de los segmentos de la película), cada vez más alejada de “lo natural” y sólo interesada en ampliar sus ganancias. En casos extremos esta política arriesga hasta la salud de los consumidores.

Uno de los mejores filmes de la jornada es La tierra de la locura, a la que corresponde esta imagen. Una pieza documental superior, donde el rigor testimonial no se riñe en absoluto con los alientos poéticos. Imprescindible.

La tierra de la locura / Luc Moullet / Sección Oficial / 18:00 pm
He aquí un extraordinario documental que está abierto, al mismo tiempo, al ensayo, al lenguaje poético y a una explícita estética del riesgo. El primer loco de este filme es el propio director Moullet (veterano de la primera guardia de la revista Cahiers du Cinema), quien confiesa a cuadro que no le gusta estar con más de dos personas al mismo tiempo y que prefiere refugiarse en su casa, rodeado de viejas latas de películas. Sin embargo, el autor sale a explorar los pueblos de los alpes del sur de Francia y nos comparte una investigación minuciosa, obsesiva, casi detectivesca, en la que va encontrando las huellas del crimen en cada uno de esos lugares: hombres que sin motivo aparente matan a sus esposas tras años de convivencia, rumores de desapariciones que sugieren un final trágico, consejas sobre la oscura influencia del viento en los impulsos thanáticos de la gente e incluso un caso (verídico, como todos) que remite a El carnicero (Chabrol, 1969), un clásico del cine galo. Excelente.

Otro de los grandes filmes del día es Vivimos en público, que reflexiona sobre los efectos de la internet a cuatro décadas del arribo de los ordenadores personales.

Vivimos en Público / Ondi Timoner / Sección Oficial / 20:00 pm
He aquí un documental que retrata el efecto que la internet ha tenido en nuestra sociedad a 40 años desde el nacimiento de la web. El filme es narrado desde la perspectiva del “más grande pionero de la internet de todos los tiempos”: el visionario Josh Harris. La autora Ondi Timoner documentó la tumultuosa vida del personaje durante más de una década para crear esta historia, a la vez fascinante y perturbadora, que nos previene sobre lo que debemos esperar a medida que el mundo virtual, inevitablemente, toma el control de nuestras vidas.

Marc de Beaufort en una de las escenas de Sin mapa, excelente documental musical del grupo Calle 13 que nos obsequia un honesto viaje sonoro por las raíces musicales más genuinas de América Latina.

Calle 13. Sin Mapa / Marc de Beaufort, Alexandra Posada / Sonidero / 22:00 pm
Documental del grupo boricua Calle 13, que muestra un viaje que el grupo emprendió hace tres años por Nicaragua, Perú, Venezuela y Colombia. El filme intercala secuencias de conciertos del grupo como paréntesis de la aventura del viaje, todo esto empleando recursos muy escasos, pero inventivos. El filme, ha declarado el dueto portorriqueño, surgió de la necesidad de escribir nuevas canciones de contenido social, capturando también el momento en el que Calle 13 dio un salto del anonimato hasta convertirse en menos de un año en un grupo conocido (ganó un Grammy), hecho que dio nombre a uno de sus temas, La fucking moda.

ESCUELA POPULAR DE BELLAS ARTES
El plantel centro histórico de la EPBA (Guillermo Prieto No. 87, esquina Melchor Ocampo) es sede de Injerto, sección de documentales experimentales. Hoy se proyectan estos títulos:

El sentido del espacio / tres cortos / seción Injerto / 17:45 pm
Programa de 65 minutos que incluye los siguientes títulos:
Exotic Nippon / Bruno Varela
Exotic Nippon es una película encontrada en mercado de pulgas que permite hacer un viaje virtual a través del tiempo y el espacio interior. Es también el remanente de un ensayo de Chris Marker y un collage sonoro integrados en un caleidoscopio: sampleo de memoria errática y desplazamiento improbable.


Un fotograma de Exotic Nippon, que se exhibe dentro de la sección de videoarte Injerto.

La cueva de Bower / Lee Ann Schmitt
En 1885 dos chicos descubrieron una cueva con artefactos de la cultura indígena Chumash en las montañas de San Martin (sur de California), en un terreno que hoy forma parte del relleno sanitario del Cañón Chiquita. Esta es la Cueva Bowers, bautizada así en honor del arqueólogo amateur Stephen Bower, famoso saqueador de sitios indígenas. Bower compró los artefactos encontrados por los chicos para revenderlos a coleccionistas privados. La película medita en torno a la aniquilación de la cultura Chumash y el conflicto entre lo espiritual y lo material.


Imagen de archivo de la célebre cueva Bower, de la que se ocupa el documental del mismo título.

Lo poco que sabemos de nuestros vecinos / Rebecca Baron
Documental experimental sobre el movimiento británico conocido como Mass Observation y su relación con temas contemporáneos como la vigilancia, la revelación pública y la privacidad. Nos ofrece un vistazo a los múltiples papeles que las cámaras han desempeñado en el espacio público a partir de los años ochenta. Mass Observation ha usado la fotografía clandestina para registrar y analizar el comportamiento de la gente en lugares públicos.

Lo poco que sabemos de nuestros vecinos, documental que explora uno de los temas más contemporáneos: el de la privacidad en la Era de la Vigilancia.

Contubernios de la arquitectura / dos cortos / sección Injerto /19:00 pm
Programa de 65 minutos que incluye los siguientes títulos
Mi Barrio / Elena Pardo
Los cambios en el paisaje urbano resultado de la constante restauración urbana que sufre la Ciudad de México a manos de especuladores en bienes raíces y las intermitentes olas de renovación que encarecen los barrios que en algún momento fueron resquicio de clases (o generaciones) menos pretenciosas, estos asuntos dan el enfoque de Mi barrio, en el que la realizadora nos invita a dar un recorrido por la colonia en la que ahora vive: La Narvarte.
Ruinas / Manuel Mozos
Fragmentos de espacios y tiempos, restos de épocas y lugares habitados solamente por recuerdos y fantasmas. Huellas de cosas que el tiempo, los elementos, la naturaleza y la acción humana han modificado y todavía lo hacen. Con el paso del tiempo todo lo que era deja de existir, convirtiéndose en algo más. Lugares que ya no tienen sentido, que ya no son necesarios, que ya no están de moda. Lugares olvidados, obsoletos, rígidos, vacíos. No es necesario explicar por qué fueron creados o por qué existieron, tampoco las razones por las que fueron abandonados o transformados. Únicamente promovemos una idea un tanto poética acerca de algo que fue y sigue siendo parte de la historia de Portugal.

Imagen del documental Ruinas, que se exhibe en la EPBA, en la sección Injerto.

SOLARIS / FÁBRICA DE IMÁGENES
La sala Solaris, de la escuela de fotografía Fábrica de Imágenes (Av. Madero Poniente 398-11 planta alta, centro histórico) es la sede de Dictator’s cut, sección dedicada a documentales de denuncia social, política, religiosa, ideológica o ecológica que han sufrido los efectos de la censura. Esta es una de las secciones más contestatarias del programa Ambulante. Todas las funciones son gratuitas.

RiP: Un manifiesto del remix / Brett Gaylor / Dictator's Cut / 12:30 pm
Los geeks de hueso colorado no necesitan que nadie les presente al canadiense Brett Gaylor, cineasta y activista de la web. En este filme, que es su producción más reciente, el autor revisa el “el mutable concepto de los derechos de autor”. Una inteligente llamada a revisar las leyes de propiedad intelectual. Como el mismo título lo dice, la película se concentra particularmente en esa zona legalmente nebulosa que tiene que ver con la práctica de crear “obras nuevas” simplemente re-mezclando los contenidos de obras ya existentes.

Una de las imágenes de RiP: Un manifiesto del remix, que se proyecta en la sala Solaris.

AUDITORIO JOSÉ RUBÉN ROMERO
El auditorio nicolaita localizado en la calle Santiago Tapia, a un costado del jardín de Las Rosas, es otra de las sedes de Ambulante con funciones gratuitas. El programa de hoy ofrece:

Viaje de una larga noche hacia el día / Frances Reid, Deborah Hoffmann / Sección Bi100 (función con talento) / 17:30 pm
Una de las palabras más crueles que surgió en el siglo XX y que cobró auge en los tiempos de la Guerra Fría es “Apartheid”: la política de discriminación racial impuesta por una minoría blanca a la mayoría negra en Sudáfrica. Este documental muestra los esfuerzos actuales de los sudafricanos para forjar una paz duradera después de 40 años de Apartheid. El documental estudia de manera especial cuatro de los casos seguidos por la Comisión de Verdad y Reconciliación de Sudáfrica, creada por el gobierno democrático post-Apartheid para considerar la posibilidad de darle amnistía a los autores de los muchos crímenes cometidos bajo el régimen racista.

Cuatro activistas de los derechos negros durante el Apartheid, que fueron asesinados por los Afrikaans (blancos opresores en África del Sur. Este es uno de los cuatro casos que estudia el emotivo documental de Frances Reid y Deborah Hoffmann.